Først århundreder senere var den britiske digter og kunstner William Blake i stand til at vinde titlen som en fremragende mester i engelsk kunst. I løbet af maleren, filosofen og forfatterens liv behandlede hans samtidige ham med stor mistillid.
Samtidige tilskrev William Blake til en galning. I løbet af sin levetid modtog mesteren ikke anerkendelse. Men nu kaldes han en af de vigtigste figurer i kunsthistorien i romantikens tidsalder.
Vejen til kunst
Kritikere bemærkede den fantastiske dybde, mystik, den filosofiske komponent i hans værker, der er karakteriseret som preromantisk. Litterære værker indeholder elementer fra psykoanalyse, som først blev populær i begyndelsen af sidste århundrede.
Kilden til inspiration for maleren var Bibelen. Forfatteren blev imidlertid skaberen af sin egen mytologi, som kombinerede oplysningens principper og religiøse dogmer.
Biografien om den fremtidige figur begyndte i 1757. Barnet blev født den 12. august i London i en velhavende familie. Faderen solgte stoffer, moderen opdragede 5 børn. Forældre begrænsede ikke deres efterkommers frihed. Derfor blev maleriet af sønnen ikke kaldt ubrugelig. William begyndte med reproduktioner af store malere, erhvervet specielt til ham.
Fra en alder af ti gik Blake i kunstskolen. Han fik et job i en workshop for en gravør og lærte at anvende mønstre på hårde overflader. Overholdelsen af den gotiske bevægelse i den opstod under indtryk af skitser i Westminster Abbey.
I 1778 fortsatte William sin uddannelse ved Royal Academy of Arts. Han accepterede ikke den eklekticisme, der blev tilbudt sine studerende, idet han valgte stilen i højrenæssancen. Blake forblev ikke inden for uddannelsesinstitutionens vægge. Han begyndte at lave tryk. I 1784 åbnede den fremtidige maler sammen med sin bror Robert og James Parker et trykkeri for at udgive illustrationer til bøger.
Realisering af visioner
Kunstnerens lærred demonstrerer hans engagement i fantastisk symbolik. For at dechifrere de beskeder, der er skjult på lærrederne, bør seerne så meget som muligt lære om det tidspunkt, hvor mesteren arbejdede. Et kendskab til Den Hellige Skrift er også nødvendigt.
Ifølge legenden drømte William som barn om engle på et træ, han hørte mystiske stemmer. De skubbede Blake til ideen om at skabe en belyst forsegling, hvor vers ledsagede billedet. Den store masters lærred er kendetegnet ved isolering af steder, former og bind. På samme tid er de grafiske, og de sædvanlige kanoner af komposition overtrædes i dem. Et slående eksempel er maleriet "Johannes teologens åbenbaringer."
Efter at have læst den farverige historie om det hellige tal, Apokalypsens ryttere og genkomst, udødeliggjorde maleren alt på lærred. I 1805 og 1810 skabte han sine egne versioner af Den store røde drage og kvinden klædt med solen. Begge opbevares på museer. Et maleri blev erhvervet af Washington National Gallery, et andet blev købt af Brooklyn Museum.
Arbejdet med "Jacobs drøm" blev ledsaget af lys fra andre verdener. Slående finesse og monokrom skelner mellem hans maleri "Engle, der beskytter Kristus i graven" 1805. Kunstneren malede det med blæk og akvareller. I teknikken med tempera er lærredet "Adam giver navne til dyr" skrevet på tavlen.
Litteratur
Blake kaldte den øverste magt for en stor arkitekt eller Urizen. Graveringen med samme navn blev en illustration af bogen "Europa: Profeti". Bæreren af ensartethed måler alt med et kompas og stræber efter at forene menneskeheden.
På lærredet "Hecate" så psykoanalytikere en afvisning af rumlig vision, og kunstkritikere opdagede en krænkelse af maleriets kanoner. Gudinden fremstår som tre figurer, ikke en. Hemmelige skilte er placeret over hele lærredet. Dette er en ugle, et symbol på ondskab og visdom, og en slange, der holder kundskab og endog Hecate selv og ser i fristeren.
Blakes litterære arv passer ikke ind i de accepterede standarder. På trods af den åbenlyse tilsidesættelse af engelsk filologi har fans af romantik imidlertid i to århundreder kaldt disse digte og prosa-citater. Især farverige linjer er længe blevet forvandlet til aforismer.
Debutsamlingen "Poetic Sketches" blev udgivet i 1783. Efter den var der mere optimistiske "Songs of Innocence", bitre "Songs of Experience". Kunstneren selv tegnede illustrationer til begge bøger. Værkerne er samlet i et enkelt bind, hvor hvert digt står i kontrast til det andet i humør og endda navn. Joe Miltons svar var The Marriage of Heaven and Hell. En akvarelcyklus af værker blev frigivet til hende. Ifølge forfatteren er paradis et eksemplarisk eksempel på ordenlighed og rationalisme. Det onde er en styrke, der er i stand til at ændre verden. Men de kan ikke tænkes separat. Kun i deres enhed fødes integriteten af den åndelige personlighed.
Resultater
Blake genkendte ikke lydighed, men skabte en salme over Guds nærvær i enhver skæbne og sjæl "Om en nabes sorg" til dem "Guddommeligt billede".
Figurens personlige liv viste sig at være roligere end den kreative. Kunstneren mødte sin valgte i en svær tid med oplevelser, efter at hans tidligere elskede nægtede at blive hans kone. Catherine Boucher blev Williams kone i 1782. Hendes mand modtog i sin person både en trofast ven og mus.
Forfatteren og maleren forlod sit liv i 1827 den 12. august. Hans sidste værker var illustrationer til Dantes digt "Den guddommelige komedie". I alt er der skrevet over 100 tegninger og mange skitser til det.
I 1931 havde Old Vic premiere på balletten Job: A Masque for Dancing. Inspirationskilden til dets skabere var 1826-udgaven med illustrationer af William.
I 1949 blev Blake-prisen oprettet af de australske myndigheder for mesterens bidrag til religiøs kunst.
