Yuri Shishkin er en harmonika-spiller. Besidder høj teknik til at spille mange instrumenter. Hans navn er kendt ikke kun i Rusland og SNG-landene, men over hele verden. Yuri Shishkins koncerter er et helt show. Han vænner sig til plottet for hvert værk. Når man ser på hans ansigt, kan man uden ord forstå, hvad han spiller om.
Biografi
Shishkin Yuri Vasilievich blev født den 24. august 1963 i byen Azov, Rostov-regionen.
Mor - Sofya Andreevna - en mester i lys kvindekjole, far - Vasily Ivanovich - en mester i høvlemaskiner. Søster - Svetlana.
Juris mor stræbte selv efter alt det smukke og lærte sin søn om dette. Hun voksede op tæt på radio og lyttede til symfonisk musik. Hun kendte operaen Carmen udenad. Yuri så ofte sin mor sy, så på montering af kjoler. Mor trak ham også ind i processen med at skabe kjoler. Hun spurgte, hvordan og hvad der er bedre at sy, og hvordan enhver sløjfe, tørklæde eller mønster på kjolen ser ud. Således forstod Yuri mere og mere, at der er noget ophøjet og æstetisk og bør tages alvorligt.
Yuri tegnede meget, især dyr. Jeg drømte om at blive kunstner, men min mor tænkte anderledes. Hun så sin søn som musiker. I tre år studerede Yuri på kunstskolen i byen Azov. Fødslen af en kærlighed til musik fandt sted i Yuri i en pinefuld lang tid. Han dimitterede dårligt fra kunstskolen og i hemmelighed forberedte sine forældre dokumenter til optagelse på kunstskolen. Grekov. Men det skete ikke. På sin mors insistering bestod han eksamen på Rostov School of Arts for bayan-afdelingen.
Fødslen af en musiker
År senere husker Yuri det øjeblik, hvor han begyndte at føle musik og elske den. I det tredje år på college analyserede han den første del af stykket "Concertstuck" af K. M. von Weber. Han forsøgte at dykke ned i plottet af stykket. Weber viet de første otte søjler til følelserne af en kvinde, der førte ridderkorsfarerens mand til kamp. Hun stod øverst på slottet. Triste tanker overvandt hende, forvirring dækket af en tung bølge. I Webers musik viste det sig så smukt og sensuelt. Disse første søjler sank dybt ned i Yuris hjerte. Nogle af akkorderne flød en tåre, og mit hjerte skælvede. Det var da han indså - han er musiker. I disse øjeblikke blev han musikalsk født og forbundet med musik for evigt.
Videreuddannelse i musik gik fra hjertet. Han fortsatte sine studier ved Rostov Music Pedagogical Institute. Skæbnen bragte ham sammen med den store lærer V. A. Semenov.
Min dejlige lærer
Yuri taler stolt om sin lærer Vyacheslav Anatolyevich Semyonov. Han er nu over 70, men han inspirerer stadig Yuri. Han beundrer sin holdning til livet, hans ambitioner og principper. Han er fuld af energi og deler den stadig med sine studerende. Semyonov er den højeste mestermusiker og komponist. Han underviser ikke kun i den musikalske teknik ved at spille instrumenter, men indgiver en kærlighed til alt relateret til musik. Han skubber konstant horisonter og skubber musikere ud over grænserne for det mulige. Han forbinder endeløst musik med livet. Hans egne kompositioner er usædvanligt organiske, naturlige og levedygtige. Mens han lærer et stykke, får han værkets helte til at forestille sig, forstå deres følelser og sætte dem i spillet.
Semyonov-komponist skrev en masse musik, hvor alle lyde er levende og virkelige, de er fra livet. I "Soldiers march" gennem noterne formåede han at formidle marchens lyd: lyden af soldaters støvler og en tromme. Der er et værk, hvor Semyonov portrætterede en persons drøm. Der er genialt skrevne noter, der gengiver pusten fra en sovende person.
Yuri minder oftere om A. Freundlichs ord, som han engang hørte:
Dette gælder også for noder. Han tager en note og sender den gennem sit hjerte, og den lyder med alle hans sjæls følelser. Denne holdning til musik har hjulpet og hjælper med at opnå den beundring, som folk oplever på hans koncerter.
Han husker godt, da han virkelig følte, at han kunne opnå den højeste mestring. Han bestod sin første musiktest ved en konkurrence i Voroshilovgrad. Han husker, hvor svært denne konkurrence var psykologisk for ham. Mange kunne ikke udholde det og gik. Han forblev blandt de stærkeste. Jeg mødte og fik venner med de bedste. Blandt de bedste var Vladimir Murza, og nu kalder Yuri ham "den musikalske bror".
I en alder af 25 begyndte Yuri Shishkin sin koncertaktivitet. Den første solokoncert fandt sted i 1982 i Rostov ved Don. Desuden et omfattende koncertprogram i byerne i Rusland. I 1989 hørte indbyggerne i Amsterdam hans mesterlige spil af knappen harmonika.
Koncertens geografi er udvidet hvert år. Harmonika-spillerens dygtighed voksede opad. Han opdager flere og flere nye toner til sig selv. Optager transskriptioner af symfoniske værker, som ingen nogensinde har udført på knappen harmonika. For første gang udførte Yuri Shishkin
Vejen til akademisk musik
Det accepteres, at knapharmonika er et russisk folkemusikinstrument, og det russiske folkemusikrepertoire spilles primært på det. Men Yuri Shishkin tror ikke det og skifter gradvist fra folkemusik til akademisk musik. I lang tid forbød han dette for sig selv. Han tvivlede og stillede sig selv hele tiden spørgsmålet: "Hvordan vil jeg påtage mig denne kongelige musik?" Da han åbnede toner til Rimsky-Korsakovs "Scheherazade" symfoniske suite, forstod han, at dette var en speciel komponists særlige musik. Han kendte denne musik fra barndommen, violinen sang altid så smukt der. Han forsvarede ubevidst alt det smukke fra sig selv. Hvad kan et knap harmonika give til et stykke skrevet til et symfoniorkester? Han var bare bange for at røre ved hendes harmonika. Men ønsket viste sig at være stærkere, hænder og hjerte strakte sig bare og med god grund. Det var trods alt den symfoniske musik, transponeret til harmonika-toner, der gjorde ham til en musiker med stort bogstav. Han behandler hende så omhyggeligt og oprigtigt med så stærk kærlighed, at musikken bare flyder under hans fingre.
Musik i Yu's skæbne. Shishkin spiller og spiller. Hun hjælper ham overalt og i alt og fører ham til det rigtige sted. Når han husker mødet med sin fremtidige kone, takker han de højere magter. Gennem musik arrangerede de, at han skulle møde en pige ved navn Galina.
Personligt, men musikalsk liv
De mødtes på en musikskole. Hvor ellers? Galina er fra Grozny. Modtaget en grundlæggende musikalsk uddannelse i klaverklassen. Hun ønskede at fortsætte sine studier i musik i Moskva, men to forsøg på at komme ind på instituttet mislykkedes. Men senere var Galina heldig. Hun trådte ind i Rostov School of Arts og ikke klaverafdelingen, men domra. Og alt fordi Galya brækkede armen før optagelsesprøven og kunne ikke spille klaver, men alt fungerede på domra. Så det er tid for Galina og Yuri at mødes. Alt sammenfaldede, fordi knappen harmonika og domra var på samme fakultet.
De blev gift i 1989. Børn blev født - Andrey og Alla. Hele familien er musikalsk. Mor er en musiklærer, hædret arbejdstager i All-Russian Musical Society, far er en virtuos mester i at spille på knappen harmonika, Alla er en pianist, Andrei er en guitar, balalaika og klaver. Men sønnen kunne lide computere mere og foretrak dem.
Hvordan man bliver den bedste
Da Yuri var 50 år, indså han, at det var på tide at give viden. Begyndte at undervise. Der er få studerende, men de viser alle et stort løfte. I mange ser han fremtidige stjerner. Helt fra begyndelsen lærer han dem ikke kun at spille knappen harmonika, men at synge med lyden af knappen harmonika. Han forklarer studerende, hvordan man bliver den bedste, og hvad er hemmeligheden bag at være nødvendig og populær. Og der er kun fire hemmeligheder:
- at lytte til en masse god musik i god præstation, være mættet med den for at tage det grundlæggende om mestring fra den akkumulerede musikalske bagage;
- gør meget for at gøre instrumentet til en måde at udtrykke dine følelser på. For at opnå fuld kontakt, så knappen harmonika bliver en del af kroppen, vibrerer med dig, så du ikke vil dele med det;
- elsker din lærer. Kom ikke til musik for bare at tage. Du skal komme for at vække læreren og give ham din interesse. Så giver læreren dig gerne sit vidensarkiv, som han ikke giver til alle;
- at bringe et passende offer er den vigtigste hemmelighed. Der er lidt, der hjælper dig med at komme op til toppen, hvis en person ikke er i stand til at ofre hvile, søvn, kommunikation med familie og venner. Kun dette vil blive værdsat af dit arbejde, og kun dette vil give en chance for at nå toppen af perfektion.
Musikale skatte
Shishkins repertoire består af
Han udfører musikken fra sin lærer V. Semenov.
Musik på knappen harmonika af Yu Shishkin forstås overalt, fordi han oprigtigt elsker publikum, endnu mere oprigtigt elsker han det, han spiller. Servering af musik er meningen med Y. Shishkins liv. Og det er ikke kun ord. Musik giver ham mulighed for at glæde andre, og dette er hans yndlings tidsfordriv.
Mange års færdigheder bryder ud og hjælper ham med at overføre viden til sine studerende. Blandt dem er der fremtidige stjerner, og deres navne vil snart være kendt for verden. En af de studerende, den tretten år gamle Peter, spiller let næsten hele Yuris repertoire. Shishkin taler om ham som hans musikalske fortsættelse.
