De yndefulde porcelænsfigurer glæder sig over deres skønhed - men deres omkostninger går undertiden af skalaen. Og det er ikke overraskende. Når alt kommer til alt er selv en seriefigur en håndlavet ting, hvis fremstilling undertiden tager mere end en dag med omhyggeligt arbejde for mestrene. Hvordan sker dette? Lad os tage en virtuel rundvisning i den ældste russiske porcelænsfabrik for at finde ud af det.
Porcelænsfigurer fra den kejserlige (Lomonosov) porcelænsfabrik værdsættes over hele verden. Det var her, de begyndte at producere porcelæn for første gang i Rusland (fabrikken blev grundlagt tilbage i 1744), og "indsatsen" blev lavet på meget kunstneriske produkter, der inkluderer statuetter.
"Dukker" - figurer af dyr og mennesker - er blevet produceret på den kejserlige fabrik siden midten af det 18. århundrede. En af de mest berømte "præ-sovjetiske" skulpturelle samlinger under IPE er "Russernes folk" (omkring hundrede skulpturer, der skildrer mænd og kvinder, der repræsenterer de mennesker, der bor i det russiske imperium og klædt i nationale kostumer). Senere blev den berømte serie suppleret med "professionelle" typer, der repræsenterede Sankt Petersborgs industrielle, håndværkere og købmænd.
Teknologien til produktion af porcelænsskulpturer har næsten ikke ændret sig siden da - ingen mekanisering, kun manuelt arbejde.
Handlingssted: workshop med meget kunstneriske produkter
I det moderne værksted med højt kunstneriske produkter fra IPE er det, der kunne kaldes "udstyr", kun en ovn til fyring. Alt andet udføres af håndværkere. "Ved indgangen" - en halvflydende porcelænsmasse (det kaldes en slip), "ved udgangen" - snehvide porcelænsfigurer. Der er ingen "arbejdsdeling" her, og hver statuette er skabt af en person, der kombinerer en caster, en setter og en glasur.
Nogle af produkterne sendes derefter til malerværkstederne - til maling, og de produkter, der skal forblive hvide, oprettes her på nøglefærdigt grundlag. På hylderne med prøver eksisterer heltene fra Nøddeknækkeren af Mikhail Shemyakin sammen med vaser fra Alexander I-perioden, avantgardeskulpturer fra 1920'erne - med moderne figurer af judoister.
Anlægget producerer et stort antal såkaldte "replikaer" (gentagelser) - fortidens modeller er stadig efterspurgte efter at være blevet til "klassikere". Men det er ikke så let, som det ser ud til at gentage en "produktion" porcelænsfigur, selvom der er en prøve. Under fyring "bages" porcelænet, og det færdige produkt reduceres i størrelse - med 16-18%. Derfor skal billedhuggeren først oprette en forstørret model og derefter "opdele" den i dele, der er praktiske til støbning og samling.
For hver del fremstilles en separat aftagelig gipsform - afhængigt af skulpturens kompleksitet kan antallet af elementer være fra tre til ti. Formularer opbevares direkte i værkstedet - på enorme stativer, nummereret og underskrevet. For eksempel sådan:”Lenin i Smolny. Detalje / ben.
Fra detalje til helhed
Porcelænsfigurerne er hule indeni. Og oprettelsen af figuren begynder med støbningen af detaljerne. Til dette er formularen beregnet til et fragment af skulpturen fyldt med slip - en porcelænblanding, der minder om creme fraiche. Gips opfanger gradvist fugt - og som et resultat dannes en grålig "skorpe" på formens indre vægge om få timer. Når den får den krævede tykkelse, hældes overskydende glid ud, delene får lov til at tørre og fjernes forsigtigt fra formen. Under fyringsprocessen brænder de grå partikler ud, og porcelænet får sin berømte hvide farve.
Nu skal alle dele af skulpturen sættes sammen - og helst "uden sømme." Delene limes sammen med den samme glide, kun tykkere - overfladerne på stødområderne er belagt med en porcelænsmasse, og delene er forbundet.
Derefter skal den samlede figur tørre op - enten ved at stå i luften en dag eller ved at gå til en "tørretumbler" med varm luft.
Vejen til glans
Efter tørring begynder bearbejdningen af figuren "tør": det er nødvendigt at rense sømmene, der er tilbage efter støbning, og ved hjælp af fugtige børster og svampe bringes overfladen af produktet til perfektion og fjerner uregelmæssigheder.
Og nu er overfladen færdig til perfektion. Men en fejl kan ligge inde i skåret - for eksempel usynlige revner, der kun manifesterer sig under fyring, hvilket gør produktet til et endeligt ægteskab. Skjulte defekter kan påvises ved petroleum eller fuchsin-kontrol. Statuetten er tonet med magenta blæk - og de skjulte revner "vises" med det samme, hvilket giver en mørkere farve. I dette tilfælde bliver produktet fra ren hvid til hvid med lilla striber. Men dette er ikke skræmmende: Under fyring brænder pigmentet ud uden rester.
For at få et skinnende produkt i slutningen skal du dække det med et tyndt lag glasur. Glas er ikke et obligatorisk "programemne" - ikke-glaseret porcelæn med en hvid mat, finporeret overflade (kiks) sker også, men er ret sjælden.
Glasuren består af de samme materialer som porcelæn, kun i en anden procentdel, derudover tilsættes marmor og dolomit til den. Under fyringen smelter glasuren til en blank blank overflade.
Stærkt kunstneriske produkter glaseres i hånden: Figuren tages i hænderne og dyppes i en glasbeholder. Overfladen på det ubrændte porcelæn er porøst - og glasuren absorberes i det på få sekunder. Glasurlaget skal være meget tyndt, ellers kan glasuren rynke under fyringen.
Store skulpturer glaseres i to trin og dyppes ned i karret først med den ene side og derefter med den anden. Miniatureprodukter "bades" helt. Selvfølgelig vises de skaldede pletter på de steder, hvor glasfingrene rører produktet, som derefter smøres med en børste. Heldigvis har alle hule skulpturer et hul (oftest i et stativ) - det er nødvendigt, så varm luft ikke "river" figuren under fyring - og hvis huldiameteren tillader det, er figuren glaseret, anbring en finger eller andre løsninger er opfundet. "Akilleshælproblemer."
Nu placeres produktet på et stativ (høje skulpturer, der kan "vride" under fyring, er desuden fastgjort med ekstra ildfaste "rekvisitter"). Og - ind i ovnen ved en temperatur på 1400 grader - vil der komme et snehvidt porcelænsmirakel ud af det på en dag.
