Riddere og ridderturneringer, smukke damer og deres hjerter knust. Sværdets klirring mod chain mail, militære kampagner og erobringer, en fest af kød og ånd, brændende bål af inkvisitionen og smukke hekse ristede på dem - alt dette er vores idé om middelalderen, er det ikke?
De bedste film om middelalderen er dem, hvor æraen reflekteres uden specielle udsmykninger, hvor skønheden i ædle kostumer ikke tilslører øjnene og snavs på gaderne, hvor affald og spildevand strømmer, og skønheden i arkitekturen, som blev født så er synlige. Dette er film om stærke mennesker, der stræber efter lykke og kærlighed, der står over for smerte og uretfærdighed, rædsel og krige. Film om mennesker, der overvinder verdens grusomhed.
Skabere af skønhed
"Navnet på rosen" (Der Name der Rose, instrueret af Jean-Jacques Annaud, 1986) er en afhandling om komedie af den store Aristoteles, hvis eneste eksemplar i verden opbevares i det hemmelige afsnit af det store kloster. bibliotek. Bogen bliver kilden til forbrydelser og dødsfald, som er bestemt til at undersøge den franciskanske munk William of Baskerville (spillet af Sean Connery) og hans assistent, novisen Adson (Christian Slater). Filmen blev skabt i genren af en historisk detektivhistorie, visuelt smuk og spektakulær, og alle tegnene ser ud til at stamme fra malerierne fra kunstnerne i den æra. Den indeholder en smule filosofisk og religiøs diskurs, masser af middelalderlige skikke og begivenheder, og præstenes arbejde med at forfalske verdenshistorien vises i forbløffende naturalisme.
Lope de Vega: The Libertine and the Seducer (Lope, instrueret af Andrusha Weddington, 2010) - uden hvilken, bortset fra krige, kunne folk i middelalderen ikke leve uden briller. Store kunstnere, digtere og dramatikere skabte æraen og Europa ikke mindre end de sejrende konger. At blande tragedie med komedie i disse dage var ikke mindre en forbrydelse end at bespotte, men takket være Lopes talenter - både poetisk og kærlighed - måtte verdenshistorien på en eller anden måde komme til enighed med dette. For sin tid var han for impulsiv og fuld af konstante ændringer, og for instruktøren Andrus Waddington var dette det, der var vigtigt. Måske skal man hverken i denne film se efter en pålidelig biografi eller letheden i en kærlighedshistorie, der er kendt fra den gamle tv-film "Dog in the Manger", baseret på et af de skuespil fra den produktive dramatiker. Andrush Waddingtons film er god, fordi den er enkel og optaget uden stereotyper om den tid og digtere. Selvom der er masser af kærlighed og romantisk poesi i den.
"Ghosts of Goya" (Goya's Ghosts, instrueret af Milos Forman, 2006) - filmens helte er mennesker, som om de stammer fra malerierne fra den store maler. Dem, hvis skæbne han fulgte, og hvis ansigter her og der mødes i hans lærreder og blyantskitser. Præst Lorenzo (spillet af Javier Bardem) og den smukke Ines (Natalie Portman) så hinanden først i portrætter i mester Francisco Goyas værksted (Stellan Skarsgard). Et øjeblik, og nu var deres skæbner allerede sammenflettede: den årvågne inkvisition, der mistænkte uenighed og i en tallerken med spist kylling, ikke svinekød, greb pigen, og endda en lystig jesuitpræst kunne ikke redde hende og blev tvunget til at flygte Spanien. Femten år senere besatte Frankrig Spanien, slagtede og hængte dem, der modstod, voldtog civile, ødelagde uenighed, men afskaffede også inkvisitionen på dens vej. Heltene mødes igen. De er ikke smukke, ligesom verden omkring dem. Og kun den døvede Goya giver håb, fanger døden på stilladset og en nyfødt baby i galskabens arme i sin udødelige skitse.
Riddere og damer
"Braveheart" (Braveheart, instrueret af Mel Gibson, 1995) - Mel Gibson tog som grundlag for filmen historien om den legendariske skotske nationalhelt William Wallace, der kæmpede med briterne og forsøgte at passe ind i hans film alle mulige ideer om æraen, om heltemod, om kærlighed til den smukke dame, om de ikke-erobrede små folks stræben efter frihed. Blandt gødning, mudder, slag, sammenstød mellem sværd og knive, der bider i fjendernes, kvinders og børns hals, blev en lille, men stor frihedselskende nation født. Og hun blev født, fordi hun forenede sit liv og derefter døden af en nationalhelt.
A Knight's Tale (instrueret af Brian Helgelend, 2001) er en af de få film om middelalderen, optaget med en god sans for humor, raffineret ironi i genren af romantisk historisk eventyr. En dreng fra en fattig ikke-adelig familie, der en gang var iført mesterens rustning, vinder en ridderturnering. Fra dette begynder hans eventyr, sejre i turneringer og kærlighed, og også snigende fjender starter. Denne film blev en af de første virkelige skuespillersucceser for den talentfulde Heath Ledger, der er en rigtig ridder her uden frygt eller bebrejdelse.
