Nikolai Petrovich Krymov - landskabsmaler, scenograf, lærer, kunstteoretiker. Født og døde i Moskva. (3. maj 1884 - 6. maj 1958).
Under sine studier på kunstskolen brugte han på grund af sin fattigdom resterne af maling efter andre studerendes værker. Efter årtier med frugtbart arbejde modtog han titlen Honored Art Worker og derefter People's Artist of the RSFSR. Han var medlem af USSR Academy of Arts. I anledning af hans 70-års fødselsdag blev Nikolai Petrovich Krymov tildelt Ordenen for det Røde Arbejdsbanner for sine store tjenester inden for kunst.
Begyndelsen på kreativitet
Krymov kaldes klassikeren af sovjetisk kunst, efterfølgeren til genren af det realistiske landskab og efterfølgeren til de fremragende russiske malere V. Polenov, I. Levitan, K. Korovin, V. Serov. Valentin Serov og Konstantin Korovin var desuden en af hans lærere. Kunstneren Korovin kaldte navnet Krymov blandt de bedste studerende på skolen for maleri, skulptur og arkitektur, hvor han underviste Konstantin Alekseevich siden 1901.
Imidlertid blev de første tegnelektioner givet til Nikolai af sin egen far - kunstner Krymov Pyotr Alekseevich. Peter Alekseevich og hans kone Maria Yegorovna var forældre til 12 børn. En stor kreativ og venlig familie boede i et trangt hus nær de berømte Moskva patriarkdamme. To sønner fulgte deres fars vej - Vasily og Nikolai blev også kunstnere.
Nikolai tog først eksamen fra en rigtig skole. Derefter begyndte han at forberede sig på optagelse på Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture (forkortet MUZhVZ), som hans far dimitterede fra. Pyotr Alekseevich forberedte grundigt sin søn, og Nikolai brød bogstaveligt talt igennem til skolen i 1904 efter at have modstået en enorm konkurrence. I det tsaristiske Rusland var denne uddannelsesinstitution en af de førende inden for landets kunstneriske sfære. Fra 1904 til 1907 modtog Nikolai en arkitektuddannelse og flyttede derefter til klassen landskabsmaleri. Han afsluttede sine studier i 1911.
Første succeser og udviklingsstadier
Allerede i 1906 var hans maleri "Tage i sneen" så godt, at det blev erhvervet af Apollinari Mikhailovich Vasnetsov, en skolelærer. Et år senere, på forslag af Valentin Serov, som dengang var medlem af Trusteakov-galleriets bestyrelsesråd, kom den talentfulde studerendes arbejde ind i museets samling. Da han dimitterede fra Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture i 1911, var Nikolai Krymov allerede en berømt maler.
Kunsthistorikere deler betingelserne af den fremragende landskabsmaler i følgende intervaller:
Et bemærkelsesværdigt spor i hans arbejde tilhører "Zvenigorod-perioden". Hver sommer fra 1920 til 1927 tog Krymov til Zvenigorod nær Moskva. Udkanten af byen var forbundet med Isaac Levitan, som Nikolai Petrovich betragtede som sin mest elskede kunstner og endda lærer, selvom han ikke studerede direkte med ham. Krymov skrev her entusiastisk natur og malerier dedikeret til temaet for det russiske landskab.
Nikolay Krymovs udstillinger
Nikolai Petrovich Krymov demonstrerede sit arbejde på forskellige udstillinger af forskellige kunstforeninger i begyndelsen af 1900-tallet, såsom "Blue Rose", "Makovets", "Wreath", "Union of Russian Artists".
Premieren på Krymovs individuelle udstillinger fandt sted ikke bare hvor som helst, men i Tretyakov Gallery i 1922. Flere dusin samlere leverede mange malerier til udstillingen fra deres samlinger. Værkerne fra den anerkendte mester blev aktivt spredt blandt malerens samlere i hans levetid. I 1954 fandt hans næste succesrige soloudstilling sted. Denne gang på USSR Academy of Arts.
Efter Krymovs død blev der afholdt udstillinger af hans kreationer: i 1967 på USSR's Academy of Arts i 1984 i det centrale hus for kunstnere. I oktober 2009 i anledning af maleren 125-årsdag blev der afholdt en udstilling af hans værker fra private samlinger i Moskvas galleri "Our Artists" og i juli 2014 i Krasnodar Regional Art Museum opkaldt efter F. A. Kovalenko, dedikeret til Nikolai Krymovs 130-års jubilæum.
Nikolai Krymovs alsidige aktiviteter
Nikolai Krymovs aktiviteter var ikke begrænset til landskabsmaleri. Han skabte teaterdragter og dekorerede forestillinger. Han arbejdede endda tilfældigvis i Moskvas byråd i Kommissionen for beskyttelse af monumenter for kunst og antikken. Nikolai Petrovich havde også talentet som lærer: i omkring 10 år siden 1919 var han lærer ved Prechistensky Institute, Vkhutemas (Higher Artistic and Technical Workshops), Moskva Regional Art School til minde om oprøret i 1905.
Nikolay Krymovs "generelle tone" teori
Som kunstteoretiker udviklede Krymov den såkaldte "generelle toneteori". Han mente, at en korrekt valgt grundtone spiller en vigtig rolle i et maleri. Han underkaster sig og udfylder farverne med lys, skaber billedets overordnede farve. Farve er en indikator for belysning af et objekt. For at bestemme den nøjagtige grad af belysning foreslog Krymov at bruge ilden til en brændende tændstik eller et lys på baggrund af det afbildede objekt. Nikolai Petrovich sagde, at det samme hvide hus ved middagstid og ved solnedgang er tonalt og to forskellige pletter i farve.
Sundhedsproblemer og kreativitet
Fra omkring 1935 begyndte Krymov at vise en sygdom, der begrænsede ham i hans bevægelser. Derfor malede han Moskvas synspunkter, der åbnede fra hans lejlighed på fjerde etage i et hus i Prechistenka-området. Nikolai Petrovich tilbragte alle årene af den store patriotiske krig i Moskva. Hans helbred forværredes markant, han kunne næppe gå.
I sommeren 1945 rejste Nikolai Krymov til Tarusa, som han elskede og kom regelmæssigt til arbejde og hvile siden 1928. Et værksted var udstyret på balkonen, og han malede hyggelige huse med haver, gader, der fører til Oka - hvad han kunne se fra højden af sit grimme værksted.
Nikolai Petrovich Krymov døde den 6. maj 1958. Begravet på Novodevichy kirkegård.
