Dmitry Krymov i dag inkorporerer kun de mest innovative ideer i sit arbejde. Hans professionelle og kompromisløse tilgang til arbejde giver ham mulighed for at skabe rigtige mesterværker. Og navnet på den berømte scenestyrer og kunstner pryder i øjeblikket kronen af russisk kunst.
En utrolig strålende person inden for russisk kultur - Dmitry Krymov - har allerede nået utrolige højder inden for regi og teatralsk kunst. Et medlem af Unionen af teaterarbejdere i Rusland og Unionen af kunstnere er gentagne gange blevet tildelt titelpriser på forskellige internationale festivaler.
Biografi af Dmitry Krymov
Oktober 1954 i Moskva blev præget af fødslen af en virkelig talentfuld person. Familie: far - instruktør Anatoly Efros, mor - kunstkritiker og teaterkritiker Natalya Krymova. Da tidene for den fremtidige stjernes opvækst tilhørte perioden med særlig antisemitisme i vores land, blev det besluttet i familierådet at give sønnen moderens efternavn. Som det fremgår af sandheden i livet og kærligheden til kompromisløs kreativitet, var beslutningen korrekt og effektiv.
Efter at have modtaget et certifikat for gymnasial uddannelse gik Dmitry ind i Moskva Art Theatre School på iscenesættelsesafdelingen i fodsporene på sin fremtrædende far. Efter afslutningen af sine studier i 1976 gik han for at forbedre sit erhverv på teatret på Malaya Bronnaya. Her var teatergæster i stand til at stifte bekendtskab med hans værker på produktioner af "Summer and Smoke" af Williams, "Remembrance" af Arbuzov, "A Month in the Country" af Turgenev, "Living Corpse" af Tolstoj og andre.
I 1985 fortsatte Krymov sin professionelle karriere hos Taganka Theatre. Takket være hans utvivlsom professionalisme og talent var seeren i stand til at sætte pris på hans forestillinger: "En og en halv kvadratmeter", "Krig har ikke et kvindes ansigt", "Misanthrope". På samme tid samarbejder den populære manuskriptforfatter med mange post-sovjetiske lande, teatre i Bulgarien og Japan. Dens geografi inden for sine russiske aktiviteter inkluderer ud over hovedstaden Skt. Petersborg, Volgograd og Nizhny Novgorod. På et professionelt grundlag samarbejdede Dmitry Krymov med mange fremtrædende direktører, herunder Shapiro, Arie, Tovstonogov og Portnov.
Efter farens død i begyndelsen af halvfemserne forlader vores helt sit job som scenedesigner og skifter til maleri og grafik. Og det skal bemærkes, at det er ret succesfuldt. Hans malerier begyndte at blive udstillet på førende tematiske udstillinger på museer i England, Tyskland og Frankrig. I vores land kunne man stifte bekendtskab med hans kunstneriske arbejde på det russiske museum.
I dag præsenteres hans lærred med succes på Museum of Fine Arts. AS Pushkin og i "Tretyakov Gallery". Og siden 2002 har Dmitry Krymov været fast lærer ved det russiske akademi for teaterkunst. Derudover leder han kurset for teaterkunstnere og det kreative laboratorium for skolen for dramatisk kunst. Hans produktioner deltager regelmæssigt i internationale festivaler rundt om på planeten.
Essensen af instruktørens kreativitet
Den innovative tilgang fra mesteren i teatralsk kunst er blevet velkendt for alle i dag. I henhold til hans dybe overbevisning og de veltalende resultater af hans arbejde i livets tematiske sfære, er det i øjeblikket kun publikums interesse, der bestemmer udviklingsvektoren for dette spektrum på forbrugermarkedet.
Da den moderne tilskuer længe er ophørt med at være”altædende”, og hans sofistikerede vurdering af teatralsk kunst har nået et”gourmand” -niveau, skal manuskriptforfatterens arbejde være på det rette niveau af professionalisme. Som du ved i det teatralske miljø, er Dmitry Krymov altid meget krævende og nådeløs over for alt relateret til teatralsk arbejde. Imidlertid er han i livet en meget blid og venlig person.
Instruktørens hovedpostulat er, at seeren, der kommer til stykket, ikke skal forstå forfatterens intention fuldt ud, men kun komme til ham efter lange overvejelser og konklusioner. Det er selve processen med at forstå instruktørens intention, der udgør ideen om succes inden for nutidig teatralsk kunst.
