Turneringen af det 19. og 20. århundrede er præget af et pulserende kulturliv. På samme tid udviklede flere retninger sig på én gang i kunsten, som undertiden modsigede og undertiden tværtimod supplerede hinanden. Impressionisme og symbolik skiller sig især ud - retninger, der gjorde det muligt for kunsten at træde ind i et nyt århundrede med værdighed.
Symbolik og impressionisme stammer fra Frankrig ved begyndelsen af det 19. og 20. århundrede. Før vi taler om forskellene mellem disse to retninger, skal det bemærkes, at de begge har det samme grundlag. Dette skyldes, at symbolikken, der optrådte flere år senere, blev født takket være impressionismen og derfor arvede nogle funktioner fra den.
Impressionisme
Impressionismen opstod netop på et tidspunkt, hvor kunstnere forsøgte at finde nye måder at udvikle sig på. Efterhånden opstod der en forståelse af livet som noget evigt bevægende. Pointen er at have tid til at fange og fange hvert øjeblik og være i stand til at nyde nutiden.
Munterhed var oprindeligt grundlaget for impressionismen. Tilhængerne forsøgte at vise livet i lyse farver uden at reflektere i deres værker sociale og alvorlige filosofiske problemer. Under alle omstændigheder var dette tilfældet i begyndelsen, så skete der en opdeling og meget ændret.
Navnet på denne tendens opstod af sig selv: "indtryk" betyder "sensorisk opfattelse". Og på en af de første kunstudstillinger kaldte en af kritikerne væmmeligt kunstnerne "impressionister". Kunstnere udfordrede og vedtog dette navn. Som et resultat mistede det sin negative konnotation.
Det er meget logisk, at impressionismen blev udbredt i maleriet. Selvom idéerne om impressionisme er trængt ind i musik og litteratur, betyder dette ord oftere stadig kun kunstnere. Symbolik i denne forstand gik videre.
Symbolik
Symbolik blev udbredt både i maleriet og i litteraturen. Et træk ved retningen var en vis løsrivelse af kunst fra det virkelige liv. Tilhængere af retningen i deres sind forsøgte at adskille to verdener: "idéernes verden" og virkeligheden, dvs. "Tingenes verden".
Selv før symbolisterne blev forskellige kunstneriske billeder brugt i kunsten. Men de var alle mere af en allegorisk karakter. Dette betyder, at for eksempel læseren nøje studerede arbejdet let kunne forstå, hvad der nøjagtigt er skjult bag et bestemt billede. På den anden side prøver symbolisterne at undgå direkte forklaring.
Fedor Sologub, en af grundlæggerne af tendensen, talte meget kort og kortfattet om betydningen af symbolet: "Et symbol er et vindue til uendelig." Dette begreb med tip og underdrivelse er mere karakteristisk for poesi. Og i virkeligheden forsøgte musikere, forfattere, kunstnere, der kaldte sig symbolister, at gennemsyre deres værker med poesi og gåder. En person, der forsøger at forstå værker, kunne finde et stort antal fortolkninger, som hver havde ret til at eksistere.
Indvirkning på bevidsthed
På trods af at symbolikken overtog den vigtigste egenskab fra impressionismen - at kunne fange livets bevægelse og påvirke menneskelige følelser, har denne retning betydeligt udvidet forståelsen af kunstens betydning. Symbolisterne havde en anden opgave - at lære en person at opfatte "idéernes verden" som et særskilt stof og at bevise, at et ord, et objekt i den materielle verden kan have helt forskellige, endog modsatte betydninger i uvirkelighed. Nu, sammen med virkningerne på sanserne, skulle der være en effekt på bevidstheden.
