I den russiske maler Robert Falks arbejde er både russisk jugendstil og avantgarde organisk kombineret. Mesteren gennemgik en vanskelig vej til anerkendelse og fik verdensberømmelse som kunstner for det jødiske teater på jiddisch.
Robert Rafailovich Falks skæbne blev ikke brudt af revolutionens vanskelige tidsperiode. På mange måder påvirkede den spartanske opdragelse, der regerede i malernes familie, hans livsstil.
Vejen til kaldet
Biografien om den fremtidige kunstner begyndte i 1886. Barnet blev født den 15. oktober (27) i Moskva i familien til en berømt Moskva-advokat. Forældrene gav deres tre sønner et fremragende kendskab til det tyske sprog. Børnene studerede på den virkelige hovedskole Peter-Paul-Schule, berømt for sine strenge ordrer.
Drengen viste tidligt musikalsk talent. Voksne udviklede dem på alle mulige måder og afviste ordførerens talent. Hans familie blev betragtet som en useriøs hobby. Imidlertid valgte barnet ikke musik, men kunst. Robert begyndte at male i olier i 1903. Han besluttede bestemt at blive maler efter at have studeret på studieskolen med Yuon og Dudich i 1904-1905.
Valget blev afvist, men forældrene kunne ikke afholde deres søn. Den unge mand blev studerende på hovedstadens skole for maleri, arkitektur og skulptur. Han modtog sin uddannelse fra Konstantin Korovin og Valentin Serov. Takket være dem blev grundlaget for kunstnerens arbejde dannet. I Falks tidlige værker, spillet af lys og farve, hvor formen syntes at opløses. Den tidlige masters kubiske lærred er præget af ømhed. Han kaldes den mest lyriske af kubisterne og den yngste avantgarde kunstner.
Efter at have gennemført kurset blev kunstneren medlem af foreningen Jack of Diamonds. I løbet af denne tid blev han interesseret i neo-primitivisme. Hans landskaber med en bro og et sejl blev et slående værk. På lærrederne fra 1910'erne kan man mærke en fascination af emnes tekst og en passion for farve. Hele geometrien af kegler, pyramider og terninger er gennemsyret af blødhed og forbløffende tekst.
Dannelsestid
For de midler, der blev modtaget fra salget af det første maleri, gik maleren til Italien. Han var kritisk over for avantgardens radikale retninger og valgte selv den analytiske fase af kubismen. Billederne af maleren forbløffer med den volumetriske form og farvemætning af kantede pletter, realisme, lakonicisme. Alle objekter afbildet på lærredet er håndgribelige. Mesteren bruger kubistiske teknikker til at formidle heltens lyriske tilstand og ikke til at implementere skrivemåden.
Siden 1913 begyndte mesterens lidenskab for Cezannes arbejde. Dybden af penetration, plasticitet og følelse af rytme i Krimlandskaber er særlig mærkbar. Han malede portrætter, interiører og stilleben. Hans bedste værker inkluderer maleriet "Røde møbler" med et fortryllende udtryk for farve, spændingen i ængstelig forventning.
De revolutionære begivenheder i 1917 medførte betydelige ændringer i kunstnerens planer. Hans malerier fra den periode er præget af skjult drama og dysterhed. Fra 1918 til 1921 arbejdede Robert Rafailovich i metropolitan college for kunstindustrien og kunst. Mesterens protest mod æstetik kom til udtryk i den maksimale appel til enkelhed. Robert Rafailovich underviste i gratis kunstworkshops og var en af deres arrangører. Så tog han stillingen som dekan i dem og vandt anerkendelse som teaterkunstner. Siden tyverne er interessen for kubisme gradvist forsvundet; i stedet er der interesse for farvekomponenten.
Familie og kreativitet
I 1909 blev Elizaveta Potekhina, en medstuderende ved skolen, malerkone. Hun blev heltinden i filmen "Lisa in the Sun". Den indeholder varemærkets psykologi fra mesterens portrætter. Med sit arbejde erklærede Falk sig først som en original maler.
I ægteskab blev kunstnerens eneste søn, Valery, født. Han valgte selv en karriere som grafisk ætser. Hans forældres fagforening gik i opløsning i 1920.
Falks nye skat var Kira Alekseeva, datter af Konstantin Stanislavsky. Et barn dukkede op i familien, datter af Cyril. Hun blev oversætter af russisk poesi til fransk, var engageret i undervisning. Hendes søn, kunstnerens barnebarn Konstantin Baranovsky, valgte en historikers karriere.
Den tredje kone til Robert Rafailovich er digteren og kunstneren Raisa Idelson. Med hende rejste Falk til Paris i 1928 for at studere klassisk arv. "Paris-årtiet" blev til den mest frugtbare periode i malerens arbejde.
Han modtog ikke kun nye indtryk og sindstilstand, men mestrede også den luftige akvarelteknik, der var præget af usædvanlig subtilitet. Stilen fik en særlig lethed og luftighed.
Robert Rafailovich kunne ikke slutte sig til den franske munter og støjende boheme. Derfor formidler hans lærred ensomhed og længsel. Paris optrådte i Falks værker som en grå og dyster by, afbildet med en følelse af tristhed og let melankoli. Efter at have brudt med sin kone og vendt tilbage til sit hjemland, mødte maleren kunstkritikeren Angelina Shchekin-Krotova, hans ledsager indtil de sidste dage.
Resultater
I 1937 mødte Falk en ny atmosfære i hovedstaden. I 1939 blev den første udstilling af malerens malerier afholdt for offentligheden. Forfining af den maleriske måde passede ikke ind i den moderne verden af socialistisk realisme. Falk gav private lektioner uden at stoppe arbejdet med nye lærred.
Krigstid gik i Samarkand, hvor maleren blev sendt til evakuering. Efter hans tilbagevenden blev Falk en repræsentant for uofficiel kunst, et symbol på en svunden æra, men hans arbejde forblev uanmeldt. I løbet af kunstnerens levetid blev lærredene ikke udstillet.
Robert Rafailovich døde i 1958 den første dag i oktober. I 1966 blev der afholdt en retrospektiv udstilling af hans værker i hovedstaden. Falks lærred findes i øjeblikket på museer i mange byer i landet. De købes let til private samlinger, der sælges på auktion.
