Dymkovo-legetøjet er et af de ældste russiske kunsthåndværk. Det har eksisteret i over fire århundreder. Retningen har ikke mistet sin popularitet, tværtimod forbliver succesen uændret både i landet og i udlandet.
Legetøjets fødested er Dymkovskaya Sloboda, som er en del af Kirov (tidligere Khlynov eller Vyatka). Der er en legende om håndværkets oprindelse. En dag mødtes venlige tropper i nærheden af byen om natten. De genkendte ikke hinanden i mørket og begyndte kampen. Mange soldater blev dræbt i den. Derefter opstod der en tradition for at fejre en fest hvert år.
Start
Over tid blev begivenheden til en dansefestival. Malede lerkugler blev kastet på den og fløjtet. Fremtiden for Dymkovo-bosættelsen blev bestemt af aflejringer af ler i den til produktion af keramik samt den konstante efterspørgsel efter fløjter og kugler fra den. Efterhånden udviklede de deres egne metoder til at omdanne lokale produkter til unikke.
Folkelegetøjet dukkede op i det femtende århundrede. På det tidspunkt var mange slaviske overbevisninger glemt. Transformationen af formen begyndte. Figurerne begyndte at få deres velkendte udseende. Dymkovo-legetøjet, som er blevet fortrolig, afspejler den russiske livsstil i det sidste århundrede. I en senere periode optrådte herrer og damer i storslåede tøj.
Mestrene har omhyggeligt bevaret deres teknikker og teknikker siden kunstens begyndelse. I begyndelsen af det tyvende århundrede var håndværket på randen af udryddelse. Kun AA Mezrina, den eneste arvelige håndværker, huskede teknologien. Gennem indsatsen fra hende og kunstneren AI Denypin, der begyndte at genoplive det gamle håndværk, blev der skabt en gruppe entusiaster. De var i stand til at genoplive og returnere den tidligere berømmelse af Dymkovo-legetøjet.
En af de uundværlige betingelser for eksistensen af håndværk er fremkomsten af nye grunde. Håndværkskvinder i tyverne af det sidste århundrede udvidede sæt billedet betydeligt. Mezrina overvågede omhyggeligt overholdelsen af de traditionelle regler for modellering og maling.
Populariteten af gruppekompositioner begyndte med E. A. Koshkina. Det mest berømte var hendes arbejde "Salg af Dymkovo-legetøj." Håndværkeren lavede håndværket i 1937 til en international udstilling, der blev afholdt i Paris.
E. I. Penkin og O. I. Konovalova, datter af Mezrina, begyndte at fremstille dyr af ler.
Funktioner af
Moderne produkter er mere kunstneriske. Håndværkere mener, at det er umuligt at finde et par identiske figurer. Konventionelt er al sort opdelt i fem grupper:
- kvindelige billeder;
- mandlige billeder;
- dyr;
- fugle;
- kompositioner.
Den første gruppe inkluderer sygeplejersker, mødre og barnepiger med babyer, en vandbærer, fashionistas, damer. Alle figurer er statiske, med hovedbeklædning og majestæt.
Cavaliers er mindre og mere beskedne i udseende. Normalt er figurerne på hesteryg.
Først lignede dyrene totemiske billeder. Over tid har kæledyr vist sig blandt hjorte, væddere, geder og bjørne. Alle dyr har kastet hoveder op, korte ben med stor afstand. Ironi bruges ofte: figurerne er klædt i lyse kostumer og er udstyret med musikinstrumenter.
Fugle er støbt med krøllede haler, ænder leveres med en blød kappe med dikkedarer. Derefter er figurerne stærkt malede.
Multifigurgrupper er meget forskellige. De viser livet for indenlandske bosættelser.
Fremstilling
Alt legetøj udvides nedad. Dette er kendetegnende for Vyatka-mærket. Ejendommen er forårsaget af produktionsteknologien. Lange og tynde ben giver ikke en stabil figur. Hun afregner sig i arbejdsprocessen.
De laver legetøj i etaper. De vigtigste fremstillingstrin er:
- modellering;
- tørring og fyring;
- hvidvask;
- maleri.
Støbning
Kugler i forskellige størrelser er lavet af olieagtig vasket og fortyndet med sand. De flades ud til flade kager. De bruges til at støbe legetøjet. Hoved, haler, hænder er fastgjort til det. Fastgørelsespunkterne fugtes, samlingerne glattes med en klud fugtet med vand. Med våde fingre er figurerne justeret.
Arbejdet med billederne af damerne begynder med at skulpturere en tilspidset nederdel. Overkroppen er fastgjort til den. Et kuglehoved er fastgjort på en let aflang hals. Lidt lavere er hænder foldet i taljen fra et lerpølseemne fastgjort.
Derefter suppleres legetøjet med en frisure lavet af snoede boules, en hat eller en kokoshnik. Et tørklæde med mønstre kastes over skuldrene på legetøjet, eller figuren tager en jakke på. Damen får en hund, et barn eller en håndtaske i hænderne.
Hesten består af en cylinderlegeme, korte tilspidsede ben, en buet hals, der bliver til en langstrakt snude. Suppler legetøjet med en manke, hale og små ører.
Tørring og fyring
Stucco-legetøjet tørres inden fyring. Varigheden afhænger af størrelsen på figurerne og varer fra tre dage til tre uger. Så begynder fyringen.
Tidligere blev det lavet på et jern bageplade, der blev sat over træ i en russisk komfur. Legetøjet var rødglødende og derefter afkølet i ovnen. Moderne fyring udføres på specielt elektrisk udstyr.
Whitewash
De rødbrune figurer er hvide. En løsning til dette fremstilles af mælk og kridt i pulverform. Når mælken bliver sur, hærdes opløsningen og efterlader et jævnt lag kasein på produktets overflade. Alle forsøg på at ændre sammensætningen endte med fejl. Legetøjets nuance blev gullig, teksturen blev ujævn.
Derfor er hvidvaskningsteknikken den samme som før. Det er kun tilladt at afvige fra teknologi i børns kreativitet. Til hvidkalkning skal du tage den sædvanlige gouache. Når laget er tørret, fortsætter de med at male legetøjet.
Maleri
Mønstre påføres i lyse farver. Paletten er begrænset til rød, blå, brun, grøn, orange, rød og gul. Ved at fortynde de grundlæggende toner med kridt opnås yderligere nuancer. Kvaster fungerede tidligere som drysser pakket ind i linnedklude. Derfor blev ornamentet kendetegnet ved sin enkelhed.
Det er repræsenteret af cirkler, romber, lige eller bølgede linjer. Ikke kun brugen af børster af høj kvalitet, men også tilføjelsen af et råt æg til malingen hjælper med at give figurerne en større glans, og farvemætningen hjælper.
I sidste fase er produktet dekoreret med guldblad. Det er fastgjort til damens hat, krave, horn og ører af dyr. Ved hjælp af denne teknik opnås en særlig festlighed af produkter.
Normalt bruges en ordning til maling. Alle menneskelige ansigter er ensformige. Munden og kinderne er skitseret i crimson. Sort farvestof bruges til runde øjne og øjenbryn. Håret er normalt mørkt, brunt eller sort. Hovedbeklædning eller skjorte er monokromatisk, skind og nederdele er dækket af strenge geometriske mønstre.
Kompositionen vises, når arbejdet udføres, afhængigt af legetøjets størrelse og form. Et meget simpelt ornament er symbolsk. Bølgede linjer betyder vand, krydsningslinjer - et bjælkehus, en brønd, cirkler med prikker i midten - symboler på himmellegemer.
Fiskeri værdi
Historien om Dymkovo-fiskeriet er forbundet med landets historie. Derfor er der i alle børnehaver og skoler en undersøgelse af "disen" i lektionerne om kreativitet. Processen med modellering og dekoration i sig selv er ret enkel; selv børn kan mestre det i en forenklet form. For dem er sådanne klasser en guide til at gøre sig bekendt med traditionelle ornamenter. Ved at tegne deres elementer introduceres børn til deres oprindelige kultur.
Der er ingen serieproduktion i moderne industri. Hver figur er unik. Det udføres manuelt i henhold til de kanoner, der er observeret i århundreder. Alle håndværkere har deres egen stil, derfor er hvert produkt unikt. Dette sikrer figurernes popularitet. Nu er det en lys souvenir.
Mange organisationer er involveret i udvikling og bevarelse af fiskeriet. I 2010 blev Kirov opført et monument over Dymkovo-legetøjet. Skulpturgruppen består af en dame med en baby i armene, en herre, der spiller harmonika, et barn og kæledyr. Ved åbningen af de olympiske lege i 2014 i Sochi præsenteres også "disen". Legetøj viser som visitkort det unikke ved den russiske kultur.
