Kubisme er en af de mange modernistiske bevægelser, der opstod i billedkunst i første halvdel af det 20. århundrede. Dets vigtigste træk var brugen af geometriske former, ønsket om at nedbryde komplekse former til enkle.
Instruktioner
Trin 1
Fremkomsten af kubisme blev lettet af 2 udstillinger af værker af Paul Cézanne, der blev afholdt i 1904 og 1906. Cezannes ord "behandler naturen ved hjælp af en cylinder, en kugle, en kegle …" er blevet en slags epigraf til alle kreative eksperimenter i den nye retning.
Trin 2
I 1907 præsenterede Pablo Picasso sine venner det ufærdige maleri "The Maidens of Avignon". Det betragtes som et vendepunkt i kunst fra det 20. århundrede. Arbejdet med maleriet afviste Picasso bevidst lovene om perspektiv og chiaroscuro. Hele maleriets overflade - både baggrunden og ligene af 5 nøgne kvinder - blev opdelt i geometriske segmenter. De "piger", der er afbildet på det, lignede groft hugget gamle idoler.
Trin 3
Henri Matisse syntes, at Picassos arbejde var en karikatur af moderne tendenser inden for maleri. Den unge kunstner Georges Braque erklærede indigneret: "Du maler billeder, som om du vil få os til at spise bugsering eller drikke petroleum." Men der gik ikke for meget tid, og Braque viste landskaber på sin personlige udstilling i 1908, hvor den samme metode blev brugt. Ordet "kubisme" dukkede først op i en gennemgang af denne udstilling af den berømte kunstkritiker Louis Voxel.
Trin 4
I sin videre udvikling gik kubismen gennem flere faser. Den første blev opkaldt "Cezanne" efter det kubistiske idol Paul Cézanne. Dens særpræg er brugen af grå, okker, brun og grønlig farver. En stor, solid genstand syntes at gå i opløsning i mange små. Sådan er for eksempel "Girl with a Fan" af Pablo Picasso.
Trin 5
Så kom analytisk kubisme, hvor billedet syntes at være fragmenteret i stykker. Billedet syntes at være sammensat af skår af knust glas. Sådan er de mange stilleben af Georges Braque og "Portrait of Ambroise Vollard" af Pablo Picasso, som Vollard selv betragtede som det bedste af sine billeder, hvoraf der var mange.
Trin 6
Syntetisk kubisme blev den sidste i udviklingen af strømmen. I det nedbrydes billedet ikke længere, men blev samlet, syntetiseret fra individuelle dele. Samtidig blev tekstur af det materiale, som de afbildede objekter bestod af, meget omhyggeligt afbildet. Sådan er for eksempel maleriet af Pablo Picasso "Violin og guitar". Derudover begyndte at komme ovale kubistiske kompositioner, som begyndte at blive kaldt rocaille-kubisme. For eksempel "Musical Instruments" af Picasso.
