Crescendo er et vigtigt middel til musikalsk udtryk. Det omdanner det udførte arbejde til en farverig, levende kunstnerisk glæde og gør dets forestilling udtryksfuld og følelsesladet.
"Crescendo" er et musikalsk udtryk og henviser til den multiple forstærkning af lyd. Dens oprindelse dateres tilbage til det munter og solrige Italien. Dette er den originale udtryksform i musik. "Crescendo" er et professionelt koncept og samtidig en slags specielt sprog, der udtrykker al skønhed og dybde i et stykke musik. Denne tilsyneladende ubetydelige nuance, der er i stand til at skabe et ægte velsmagende kunstnerisk mesterværk fra det enkleste stykke musik. Og også for at vise den ekstraordinære virtuositet hos mesteren, der spiller instrumentet.
Musik er en trofast ledsager
Siden oldtiden har folk kendt om indflydelsen af lyden af musikinstrumenter på det menneskelige humør. Musik var i stand til selv at vække en følelse af glæde og glæde, selv i den mest følsomme sjæl. Hun var i stand til at gøre mig trist og græde. Og også at indstille sig på at elske eller tænde en brændende følelse af kamp. Forskellige instrumenter, forskellige lyde. En stille og melodisk harpe, lyre, cithara eller en fløjte lavet af rør, vækkede fred og ønsket om at overveje. Og den formidable og høje lyd fra dyrenes horn, for eksempel den hebraiske shofar, bidrog til fremkomsten af højtidelige og religiøse følelser. Trommer og andre percussioninstrumenter, der blev føjet til høje horn og trompeter, hjalp med at klare dyrs frygt og vække aggression og krigsførelse.
Det har længe været bemærket, at fælles spil af flere lignende instrumenter ikke kun forbedrer lydens lysstyrke, men også den psykologiske effekt på lytteren - den samme effekt, der opstår, når et stort antal mennesker synger den samme melodi sammen (kor). Og når sang eller spiller musikere begynder at fremføre et stykke langsomt og meget stille i starten og derefter øger tempoet og lydstyrken, har det altid en vækkende spænding og lidenskab.
"Crescendo" er intensiteten af følelser
Hvis et stykke musik blev udført i samme tempo, ville det blive uinteressant og kedeligt. At lytte til denne slags musik er en pine. Og æstetisk glæde ville generelt være uopnåelig. Ved at forbedre lyden (crescendo) eller formindske dens lyd (diminuendo) skaber musikken et værk, der kan forårsage de stærkeste følelsesmæssige udbrud: glæde og jubel, glæde og brændende lidenskab. "Crescendo" har budskabet om en langsom stigning i spænding, øger glødeligheden af sensualitet mange gange, forårsager spændinger i følelser og skaber ængstelig forventning om noget storslået. Begynder at tage vejret. Goosebumps giver forræderisk ud om sindssyg spænding. Ser ud til at løbe tør for luft. Sådanne følelser overvælder undertiden, når den musikalske intensitet når grænsen.
I notation er denne musikalske enhed skrevet som crescendo eller undertiden forkortet som cresc. Det sker ofte, at lydopbygningen sker ret gradvist. Derefter tilføjes sammen med betegnelsen crescendo dens "slægtning" fra Italien, betegnet med det musikalske udtryk poco a poco. Dette betyder oversat til russisk "lidt efter lidt."
Oprettelse af "crescendo"
Hvordan skabes lydens kraft? Professionelle, der ejer strengeinstrumenter, kender også følgende trick. Hvis du fremskynder bevægelsen af buen i "fri flyvning" uden at klemme i strengene, får du den sejeste "crescendo". Dirigenten spiller her "hovedviolinen". Han udvider langsomt bevægelserne og til sidst åbner armene vidt til siderne og derved som om de dækker et stort volumen af området. Det skal bemærkes, at ved kun at forblive på en enkelt tone uden at ændre tonehøjde, er det meget muligt at ændre lydstyrken. Men dette er kun når det kommer til instrumenterne i string-bow-gruppen. At anvende crescendo på en tastaturgruppe er helt anderledes. Der er en række specielle professionelle finesser her. Hvis vi tager orgelet, stamfaderen til det moderne klaver, tillader mekanikken i dette musikinstrument ikke at producere crescendo på det. Designet her er lavet på en sådan måde, at kloden ændres og påvirker dynamikken og lydstyrken. Dette kræver brug af en række løftestænger til at skifte specielle registre.
Til dynamisk forstørrelse blev der oprettet specielle ekstra tastaturer. Med deres hjælp blev en lyd med en fordoblet oktav ekstraheret. På samme tid blev beriget med overtoner skabt en illusion om at ændre lydens lydstyrke. Men på crescendo var det svært at trække det af. Ekstraktionen af den forstærkede lyd skete med et kraftigt fald. Og "crescendo" er en gradvis stigning i lyden, og den gradering, der vises pludselig, dræber modtagelsen i knoppen. Ægte crescendo var kun mulig med introduktionen af tastaturets hammerhandling. Tastaturinstrumentet i dag kan gengive en lang række timbres og dynamiske graderinger. Men der er også begrænsninger her.
Mekanismen til at udtrække lyde i klaveret er designet på en sådan måde, at hver "fødsel" af en lyd øjeblikkeligt introducerer den til en slags "døende". Lyden mister som sådan sin styrke og forsvinder. Derfor, for at skabe effekten af "crescendo", skal tonernes varighed være nøjagtigt sådan, at lyden "sidste" har tid til "at blive født", før den samlede "henfald" af en lyd. En enkelt lyd kan ikke lave crescendo. Men i denne situation er der en lille nuance, der kan redde "crescendo". I det øjeblik en akkord eller lyd bliver ramt, skal du "støtte" det med pedalen til højre. Beriget vil det "give" den eftertragtede gevinst.
"Crescendo" i Shostakovichs syvende symfoni
Et slående eksempel på "crescendo" er skildringen af panikforfærdelse fra "inflow" -invasionen af fascismen i Shostakovichs syvende symfoni. Da komponisten hørte det forfærdelige brøl fra fascistiske våben, mens han så de tyske "tændere" slukkes på taget af hans oprindelige Leningrad Konservatorium, sagde han vredt: "Her taler muserne på samme tid som kanonerne." Denne sætning blev sagt i opposition til det russiske ordsprog "Når kanonerne taler, er muserne tavse." Shostakovich skrev sin syvende symfoni for et kæmpe orkester. Selvfølgelig er det ikke et kampstykke, men det er stadig en model for en historie om krigsårene i Rusland.
Rædsel og smerte, død og tab løber som en rød linje gennem hele arbejdet. Begyndende endda lidt amorf, opbygges varmen langsomt og øger spændingen og ryster i sjælen. I dette krigslignende tema bruger Shostakovich en speciel musikteknik, når violinister, der rammer strengene med ryggen af deres buer, introducerer en melodi, der kunne lyde i et dukketeater. Denne lette rulle, næsten uhørlig i starten, vokser, udvides og gentages tolv gange i løbet af den stigende tolv minutters crescendo. Så det fandt sted og blev som altid historiens højdepunkt.
Jeg må sige tak til italienerne for "crescendo" som for et andet italiensk kunstnerisk mesterværk. Dette land ved virkelig meget om perfektion og skønhed. Måske uden denne musikteknik er det næsten umuligt at formidle følelsesintensiteten. "Crescendo" er apotheosen i nogen af de enkleste historier. Dette er ikke kun en forstærkning af en kort musikalsk episode. Dette er en udfordring for alt, hvad der er falmet, trægt og ude af stand til at modstå. Dette er sjælens og kroppens tilpasning til en eksplosion af følelser, syende blod, en dødelig kamp. I øjeblikket sker kulminationen af begivenhederne, en slags opsummering. Det er et kort, men farverigt liv i en lang række musikalske historiefortællingsbegivenheder.
