Kazimir Severinovich Malevich er en russisk og sovjetisk avantgarde kunstner af polsk oprindelse, lærer, filosof og kunstteoretiker. Han betragtes som grundlæggeren af et af de største områder af abstraktionisme - Suprematisme. Han er bedre kendt for offentligheden som skaberen af maleriet "Black Square". Imidlertid er hans arbejde præget af et væld af kunstværker, hvoraf mange nu findes i samlingerne på det Russiske Museum. Disse inkluderer omkring 100 malerier og over 40 grafik. Ifølge eksperter dækker disse udstillinger mest fuldt ud hele spektret af hans kreative aktivitet.
Det russiske museum i dag er blevet et ægte tilflugtssted for det meste af Kazimir Malevichs kreative arv, som ikke er solgt til private samlinger. Her kan du stifte bekendtskab med værkerne fra den indenlandske reformator og lærer, som hører til både den tidlige periode af hans arbejde og til tiden for en moden og formet avantgardekunstneres kunstneriske aktivitet. Desuden kan mesterens børste på dem kun knyttes til en strækning af verdens mest berømte maleri "Black Square".
Det er bemærkelsesværdigt, at ifølge Kazimir Severinovichs vilje blev hans liges kremering efter hans død i 1935 udført i Leningrad i en suprematistisk kiste lavet i form af et kors.
Historisk baggrund
Kazimir Malevich blev født i 1879 i Kiev. Fra hans kunstværker kan man meget vel forstå samfundets tilstand i begyndelsen af sidste århundrede. Ifølge kunstneren selv blev hans debutudstillinger med malerier allerede afholdt i 1898 i Kursk. Og i 1905 gjorde han et mislykket forsøg på at komme ind i Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture. På dette tidspunkt blev hans kone Kazimira Zgleits hos sine børn for at bo i Kursk, og familiens leder besluttede ikke at vende tilbage selv efter at have undladt eksamen, men at prøve lykken i en kunstkommune i Lefortovo.
Bor i et stort team bestående af 300 børstemestre i kunstneren Kurdyumovs hus i seks måneder, forsøgte Malevich at spare på husstandens udgifter. Men efter 6 måneders selv et så beskedent liv brugte han alle sine opsparinger og blev tvunget til at vende tilbage til Kursk. Og først i 1907 var Casimir i stand til at flytte til Moskva for permanent ophold. På dette tidspunkt begyndte han at deltage i undervisningen hos den berømte kunstner Fyodor Rerberg. Og i 1910 havde hans niveau af dygtighed allerede tilladt ham at udstille i gallerier af den kreative forening "Jack of Diamonds", hvor værkerne fra russiske avantgarde kunstnere blev præsenteret.
Suprematist sammensætning
Maleriet, malet på lærred i olie og kaldet "Supermatic Composition", blev præsenteret for storbyens offentlighed til gennemgang i 1916, da navnet Malevich allerede var
velkendt i kreative kredse. Det er interessant, at det i 2008 på Sotheby's-auktionen blev solgt af forfatterens arvinger til en pris på 60 millioner amerikanske dollars. Indtil nu er dette lærred det dyreste fra et kommercielt synspunkt, skabelsen af den berømte kunstner.
Maleriets historie inkluderer også en så mindeværdig begivenhed som Berlin-udstillingen i 1927, hvor den blev præsenteret af Malevich selv. Det er bemærkelsesværdigt, at på grund af umuligheden af at udvide visumet fra den sovjetiske side afbrød kunstneren sin kreative forretningsrejse og vendte tilbage til sit hjemland. Omkring 70 malerier måtte overlades til den tyske arkitekt Hugo Hering.
Og da ejeren af disse lærreder ikke længere blev frigivet i udlandet, overgav den ansvarlige kurator dem efter et stykke tid til Amsterdams kunstmuseum på kommercielle vilkår.
Malevichs arvinger opgav efterfølgende ikke deres håb om at returnere disse malerier gennem retssager. Imidlertid var alle forsøg i sovjetisk tid mislykkede. Og først i 2002, under udstillingen af 14 værker fra den generelle samling i USA (Guggenheim Museum), gjorde det amerikanske statsborgerskab af efterkommerne af den berømte kunstner det muligt at returnere nogle af dem uden for retten. Som et resultat blev kun 5 af de samlede lærred returneret til deres nuværende ejere. Derudover indebærer deres aftale med et museum fra Holland fuldstændig udelukkelse af yderligere krav om ejerskab af hele samlingen.
Sort firkant
Malevichs arbejde "Black Square", skrevet i 1915, er det mest berømte værk i verden, der kom ud under hans pensel og er en del af en temasamling dedikeret til Suprematisme. Han udforskede kompositionskombinationer af lys og geometri og udviklede dette aspekt til en triptykon, som også omfattede "Black Cross" og "Black Circle".
Oprettelsen af dette arbejde var tidsbestemt til at falde sammen med futuristenes udstilling "0, 10". Desuden blev billedet placeret som et ikon i en landsbyhytte i det såkaldte "røde hjørne" for at skelne det på en speciel måde fra hele den præsenterede komposition. Indtil nu betragtes dette arbejde fra Malevich som det mest mystiske og uhyggelige i hele maleriets historie i vores land.
Og hele triptykonet, der beskriver de vigtigste suprematistiske former (firkant, kors og cirkel), blev en grundlæggende kode for det generelle system for suprematisme. Andre former for denne type avantgardekunst kommer ud af dem. Forskere fra Malevichs værker opgiver regelmæssigt ikke deres forsøg på at forstå den første version af billedet. I denne henseende var det i 2015 på basis af fluoroskopi muligt at identificere 2 yderligere farvebilleder. Således blev bunden af lærredet afbildet en kubofuturistisk komposition, der blev anvendt en simpel suprematistisk komposition, og et billede af en sort firkant blev lagt ovenpå.
Derudover bærer lærredet indskriften "Battle of the Negroes in the Dark Cave", skjult under det øverste malingslag. I denne forstand tegner forskerne en analogi med det monokrome maleri af Alphonse Allais, malet i 1882, og forklarer navnet på selve udstillingen, hvor værket oprindeligt blev præsenteret. De fortolker tallet "10" som antallet af deltagere og tager "0" som det endelige resultat af alt, hvad der findes i den filosofiske forståelse af væren.
Tre firkanter
Pladsens geometri har altid tiltrukket kunstneren meget seriøst. Han formåede endda at eksperimentere meget med formen på "den sorte firkant", oprindeligt at skabe en trekant og derefter ændre den til en firkant med brudt geometri i ret vinkler. Eksperter betragter dette ikke som en forsømmelighed fra forfatteren, men som en måde at skabe den ideelle andel i figuren, som skal indeholde dynamik og mobilitet.
Ud over den velkendte "Black Square" skrev Malevich også "Red Square" og "White Square". Desuden præsenterede han det første af disse værker også på udstillingen af avantgarde kunstnere "0, 10".
Mystisk suprematisme
Det kunstneriske værk "Mystical Suprematism" blev skrevet i perioden 1920 til 1922. Det har også et andet navn - "Black Cross on a Red Oval". Lærredet er lavet på lærred med olie maling.
På Sotheby's auktion blev dette maleri vurderet til $ 37.000. Dens skæbne gentager historien om den "suprematistiske konstruktion". Begge lærreder på én gang blev udstillet i udstillingen af Amsterdam Museum of Art.
Suprematisme. 18 konstruktion
Dette billede blev malet i 1915. Og i 2015 blev det for 34 millioner amerikanske dollars solgt af Malevichs arvinger til en privat samling på Sotheby's.
Suprematist sammensætning
Maleriet blev malet mellem 1919 og 1920. I 2000 var dens værdi på Phillips-auktionen $ 17 millioner.
Maleriets historie efter 1935, da nazisterne, der kom til magten i Tyskland, ikke favoriserede kunsten for abstrakt kunst, er forbundet med en presserende passage af Atlanterhavet. I mange år prydede billedet udstillingen "Cubism and Abstract Art" i New York Museum of Art. Og i 1999 gik hun til arvingerne sammen med flere flere grafiske værker af Malevich.
Selvportræt af kunstneren
Malevich malede sit eget portræt på lærred i 1910. I alt har kunstneren skrevet tre selvportrætter i løbet af denne periode med kreativitet. To værker vises nu på Tretyakov Gallery, og det tredje blev solgt hos Christie's i London i 2004 for £ 162.000.
Interessant nok blev dette maleri af en berømt kunstner på en auktion på Sotheby's i 2015 allerede værdsat til $ 9 millioner.
Bondehoved
Maleriet "En bondes hoved" (1911) er meget vejledende som et eksempel på at etablere en generel tendens i udviklingen af en russisk kunstners arbejde.
I 2014 blev det solgt på Sotheby's i London. Dens omkostninger beløb sig derefter til 3,5 millioner amerikanske dollars. Og før dette var historien om dette lærred forbundet med udstillingen "Donkey's Tail" (1912), et galleri i Berlin (1927), ejerskabet af Hugo Hering, hans kone og datter samt salget til en privat samling i 1975.
