Det monumentale maleri af Pablo Picasso med titlen "Guernica" afspejler de tragiske begivenheder i 1937, da flere tusinde civile i byen Guernica blev dræbt af luftbomber. Maleriet blev et af de mest berømte værker af den store kunstner og er utvivlsomt en af de mest levende skildringer af menneskelig lidelse og smerte forårsaget af krigens rædsler.
Skabelsens forhistorie
26. april 1937 var en skæbnesvangre dato for indbyggerne i Guernica, en by beliggende i den nordlige del af Spanien, inden for et autonomt samfund kaldet Baskerlandet. Guernica blev ødelagt under slagene fra den hensynsløse tyske kondorskvadron. Byen faldt i ruiner. Som et resultat af den to timers bombning blev flere tusinde civile dræbt. På det tidspunkt var det meste af den mandlige befolkning i byen involveret i borgerkrigen, så for det meste blev kvinder og børn dræbt. Den dag anerkendte hele verden det onde i sin sande manifestation.
På trods af gentagne udsagn om hans politiske apati kunne Pablo Picasso ikke forblive ligeglad med den tragiske begivenhed, der fandt sted i hans hjemland. På det tidspunkt var han optaget af at skabe et lærred til verdensudstillingen i Paris. Efter at have hørt om den rædsel, der rystede hans hjemland, forlod Picasso straks ufærdigt arbejde og skiftede til at arbejde på et nyt lærred, som senere blev en af de mest slående og gribende kunstneriske og politiske udsagn i historien.
Maleriet, som Picasso vil kalde "Guernica", vil være hans naturlige reaktion på mordet på uskyldige mennesker. Rædsel, vrede, kaos, misforståelse, sorg - han vil forsøge at legemliggøre alt dette i et af hans mest ambitiøse værker. I denne periode var temaet og billedet af en tyr, der symboliserede magt, død, krig og kaos, fremherskende i hans arbejde. Maleriet "Guernica" vil være det kulminerende øjeblik i afsløringen af dette tema.
Fotokronik om oprettelsen af Guernica
Ikke længe før tragedien i Guernica mødte Pablo Picasso en meget talentfuld fransk kvinde Dora Maar. Som professionel fotograf og kunstner var hun godt opmærksom på værdien af Guernica for Picasso selv og for fremtidige generationer. Det er Dora Maar, der er forfatter til unikke fotografier, der fanger hvert trin i Pablo Picassos arbejde med maleriet. Hun erobrede også Picasso, mens hun arbejdede i et værksted i Paris i Rue Grands-Augustins.
Et kæmpe lærred på 3, 5 ved 7, 8 meter blev malet af Picasso på rekordtid. I starten lykkedes det ham at tilbringe 12 timer om dagen på staffeliet. Picasso havde længe værdsat ideen om at skabe noget som dette, og derfor fortsatte arbejdet med billedet så hurtigt. De vigtigste billeder af maleriet blev allerede skitseret i de første dage, og det tog mesteren mindre end en måned at færdiggøre arbejdet.
Ser man på Dora Maars arbejde, dedikeret til Pablo Picasso og skabelsen af lærredet, kan du se, hvor fokus hans ansigt er, mens han maler.
Beskrivelse af billedet
Maleriet er lavet i sort og hvid. Sort og hvid er modstanden mellem liv og død. På trods af enkelheden - grimaser af rædsel og fortvivlelse formidles kun af få funktioner - hvert af billederne er så emotionelle som muligt. Ved første øjekast ser det ud til, at billedet er et kaotisk billede af forvrængede figurer, men faktisk er dets sammensætning nøjagtigt og strengt organiseret. Picasso formidler meget nøjagtigt og malerisk sådanne følelser som vrede, raseri, frygt, håbløshed. De mennesker, der er afbildet på lærredet, ser ud til at være låst i et lukket rum. De er ikke i stand til at flygte fra virkeligheden, som de er blevet fanger af skæbnes vilje, de plager og oplever uudholdelige lidelser.
Alt der præsenteres på lærredet består af tusinder af små fragmenter. Denne kunstform blev valgt af Picasso af en grund. Således søger han at opnå effekten af depersonalisering. Hele billedet er bygget på associerende links til kunstneriske billeder. På trods af at hvert af billederne i sig selv bærer en betydelig semantisk belastning, er der ingen stærkt markerede accenter, hvilket hjælper opfattelsen af den generelle idé om billedet.
Hvis vi ser på billedet fra venstre mod højre, er det første billede af en trøstelig mor med en død baby i armene. Der er ingen pupiller i barnets øjne, og hans arme og ben hænger ned som piske. Et barns livløse læber vil aldrig igen røre moderens nøgne bryst. Moderens blik vender opad, som om hun råbte til Gud. Desperate bønner om hjælp sprænger ud af hendes mund, og hendes tunge er som en flammetunge.
En tyr står side om side med den trøstelige mor. Han hæver sig slags over alt andet. Hans udseende udtrykker ikke følelser, medfølelse er fremmed for ham. Han kigger til siden og hæver sig arrogant over de faldne, og hans hovene træder et menneskes livløse lig, i hvis afskåret hånd et brudt sværd er grebet. Picasso selv, der kommenterede billederne af tyren og hesten, sagde mere end en gang, at tyren var personificeringen af fascismens ligegyldighed og dumhed, og den sårede hest, krampende, symboliserer de uskyldige ofre for Guernica.
Til højre for hesten afbildede Picasso to kvinder. En af dem sprænger ind i dette rum et sted udenfor. I hendes hænder er et brændende lys, et symbol på håb og frelse. Hun forsøger at bringe lys ind i et rum fuld af terror og ødelæggelse. Det andet kvindelige billede stiger fra hendes knæ. Denne kvindes ansigt er rettet mod lyset. Ansigterne på disse to kvindelige billeder er uforvrængede og fulde af beslutsomhed.
Til højre viser maleriet billedet af en kvalende mand. Han lever stadig, men allerede halvt opbrugt af noget forfærdeligt.
Frem for alt stiger en lampe under en lampeskærm af flammer. Det forbedrer følelsen af uvirkelighed af, hvad der sker.
Der er ingen eksploderende bomber eller ødelagte bygninger på billedet. Kun spredte flammetunger vidner om ild. Al den rædsel, der er afbildet på lærredet, bliver en forventning om Anden Verdenskrig, hvorfra hele verden ryster lidt senere.
Maleriets kulturelle betydning
"Guernica" af Picasso er blevet et af de mest slående kunstværker, der afslører fascismens onde og meningsløshed. Det monumentale lærred forbliver for evigt et af de mest følelsesmæssigt farvede antikrigssymboler. Dette maleri repræsenterer krig i dets bredeste betydning af ordet. Det er vanskeligt at finde en henvisning dertil til en bestemt begivenhed eller sted, men det gætter umiskendeligt følelserne hos mennesker, der har lidt på en eller anden måde under krigen. Det være sig dem, der døde, eller dem, der mistede deres kære i krigen. Picassos sort / hvide lærred afspejler en verden, der er vanæret af krig. Dette er en verden, hvor de sidste rester af livet er plaget i dødsfald. Det er en verden, hvor lidelse og ligegyldighed går side om side.
Der er mange forskellige fortolkninger af Guernica. Men alle er forenet af den samme opfattelse af lærredets atmosfære. Dette er konstant rædsel, fortvivlelse, pine og fortvivlelse. Men på trods af dysterheden efterlader Picasso billedets helte et lille håb i form af to stadig levende mennesker, der oplyser alt dette kaos med deres vilje til at modstå den dumme og sjelløse kraft, der for evigt har vanæret og vanæret deres verden. Picasso selv sagde engang, at "lyset på billedet er den verden, som enhver levende skabning altid vil stræbe efter."
Ud over Picassos malerier afspejles de tragiske begivenheder i 1937 i graffiti, en kopi af Pablo Picassos arbejde samt et monument over den berømte journalist George Steer, der besøgte byen et par timer efter luftangreb og blev den forfatter til en af de første artikler om Guernica. Artiklen er blevet genoptrykt over hele verden og ifølge nogle kilder tjente den som inspiration for Pablo Picasso. En anden ikke mindre levende påmindelse om disse begivenheder er "Fredsmonumentet" af billedhuggeren Eduardo Chilida og den dystre statue af pigen "Guernica" af den franske billedhugger Rene Ische. Den oprindelige gipsform af sidstnævnte er i Fabre Museum i Montpellier.
