Det berømte maleri af Rembrandt "Danae" vækker ikke kun interesse for den hollandske kunstners mesterlige arbejde, men også for dens vanskelige skæbne. I slutningen af sidste århundrede forsøgte de at ødelægge det, og restauratorerne måtte bruge tolv år på at genoprette lærredet.
Rembrandt skabte sin "Danae" i elleve år, startende i 1636. Som et plot brugte kunstneren den antikke græske myte om Danae. I dag kan alle se maleriet i Hermitage, det ligger på anden sal i hovedbygningen i hallen, hvor kunstværkerne fra de flamske og hollandske skoler udstilles.
Plottet af billedet
En smuk nøgen kvinde ligger i sin luksuriøse seng. Varmt sollys falder ind i rummet, og kvinden strakte sin højre hånd ud for at møde ham, som om hun prøvede at røre ved ham. Hun er ikke en skønhed i ordets moderne forstand - store hofter, en fuld mave, kurvede former. På tidspunktet for Rembrandt var det imidlertid disse kvinder, der var de virkelige symboler på skønhed.
En gammel tjenestepige ser ud i baggrunden, og over hovedet på billedets hovedperson skildrede kunstneren en lidende baby med vinger.
Maleriet er baseret på den antikke græske myte om den smukke Danae. Kong Acrisius, herskeren af byen Argos, lærte af spåmændene, at han ville dø på grund af sit eget barnebarn, der ville føde sin datter Danae. For at bedrage skæbnen besluttede kongen at skjule sin datter i et underjordisk kobberhus. På trods af dette formåede Gud Zeus at komme ind i kamrene i Danae og kaste en gylden regn. Efter Thunderer-besøget fødte Danae en søn, Perseus, som senere faktisk dræbte sin bedstefar.
Zeus 'indtrængen med en gylden regn til den sløvende fange var et hyppigt emne for kunstnere i disse tider. Titian, Gossart, Klimt, Collerjo har lignende malerier. Imidlertid afbildede de alle på deres lærred den gyldne regn, som er nævnt i myten. Rembrandt regner ikke, og der opstår et logisk spørgsmål - er myten om Danae virkelig kernen i billedet?
Røntgenundersøgelser, der blev udført i midten af det tyvende århundrede, viste, at der oprindeligt var et gyldent brusebad. Dette betyder, at billedet stadig er dedikeret til den smukke datter af Acrisius, fængslet i fangehullet af sin egen far.
Skabelsens historie
Den første version af Danaë blev skrevet i 1636, to år efter at den hollandske kunstner blev gift med sin kone Saxia. I en nøgen kvinde legemliggjorde Rembrandt træk ved sin elskede kone, som han ofte gjorde heltinden til hans værker.
Imidlertid var elskernes familielykke kortvarig. Dårligt helbred tillod ikke Saxia at erhverve sunde afkom. Alle børn døde i barndommen, kun en formåede at overleve - Titus. Efter sin fødsel boede Saxia i ni måneder og døde derefter. På sorg over tabet af sin kone fandt Rembrandt en ny kærlighed hos Gertier Dirks person, der efter Saxias død blev Titus 'barnepige.
Da han fandt trøst hos Gertier, vendte Rembrandt i 1642 tilbage til maleriet og omskrev det. Det er denne rettede version, der har overlevet den dag i dag.
Som vist i radiografi ændrede kunstneren funktionerne i Danaes ansigt, og hun begyndte at ligne Gertier Dirks mere end malerenes afdøde kone.
Derudover så Danae oprindeligt ikke mod lyset, men på den gyldne regn, der løb ned ovenfra. I den første version af billedet drejes hånden med håndfladen ned og symboliserer farvel, og i den anden løftes den indbydende op. Der skete også en ændring i ansigtet på den gyldne Amor over kvindens seng. Hvis han i den første version var munter, så i den anden så han ud til at lide, som om han sørgede over den lykke, der var gået med Saxias død.
En anden vigtig nuance, som blev bestemt af røntgenstrålen, er forbundet med fraværet i den anden version af billedet af coveret, der dækker Danaes lår. Med sin hjælp syntes Rembrandt at beskytte sin kones intimitet, men han ønskede ikke længere at gøre dette med Dirks.
Oprindeligt planlagde Rembrandt ikke at sælge Danae, det var ham kært som et minde om hans mistede kærlighed. Efter hans kones død forværredes den økonomiske situation imidlertid kraftigt. Ordrer blev mindre og mindre, og gæld voksede kun. I 1656 erklærede kunstneren konkurs. Al ejendom, inklusive huset, var udsolgt, og "Danae" forsvandt fra syne i hundrede år. Følgende henvisninger til hende er knyttet til navnet på Katarina den Store, der erhvervede maleriet til vinterpaladset fra slægtninge til den berømte franske samler Pierre Crozat.
Selvportræt i "Danae"
Foruden en ung kvinde skildrede kunstneren på billedet en gammel tjener, der ifølge myten blev tildelt Danae af sin far. Men hvis du ser nøje på den gamle kvinde, kan du genkende Rembrandt selv i sine grove træk! Versionen bekræftes af kunstnerens selvportræt, hvor han er afbildet i en lignende baret.
Jeg må sige, at selvportrætter ikke var ualmindelige for en hollandsk maler. På maleriet "Korsets ophøjelse" ved fødderne af den korsfæstede Jesus er forfatteren af maleriet meget tydeligt synlig. Også på lærredet "Den fortabte søn i en kro" Rembrandt er igen afbildet i form af en munter fest.
Vandalisme
En solskinsdag i juni i 1985 besøgte en ikke-bemærkelsesværdig middelaldrende mand Hermitage. Efter at have fundet et værelse med malerier af Rembrandt spurgte han museets arbejdere, hvilke af de præsenterede værker, der var mest værdifulde. Da han fik at vide, at det var "Danae", nærmede manden sig lærredet og gennemboret det hurtigt med en kniv flere gange. Efterladt et hul i maleriet sprøjtede den besøgende svovlsyre på maleriet. Væsken ramte Danaes bryst, ansigt og ben, bobler begyndte at dukke op på lærredet og farven begyndte at ændre sig. Det så ud til, at den store skabelse af Rembrandt var håbløst mangelfuld.
Vandalen var bosiddende i Litauen, Brunus Maigiyas. Han forklarede sine handlinger ved politisk overbevisning (Brunus var en litauisk nationalist). Senere opgav han denne version og sagde, at han mere end noget andet i verden hader kvinder og ønsker at stoppe utroskabene, der er indbegrebet af billedet af Danae. Efter nogen tid ændrede den litauiske vandal sit vidnesbyrd igen og sagde, at han på en så ekstraordinær måde besluttede at tiltrække offentlighedens opmærksomhed.
I slutningen af august 1985 fandt domstolen i Dzerzhinsky forbryderen sindssyg og sendte ham til obligatorisk behandling til et psykiatrisk hospital i Chernyakhovsk. Efter seks år på hospitalet blev Maygiyas overført til en lignende institution i Litauen, hvorfra han med succes forlod umiddelbart efter Sovjetunionens sammenbrud.
Bronius Maygis fortrød aldrig, hvad han havde gjort, og fortrød ikke hans gerning. Desuden sagde han, at musearbejderne selv er skyld i, hvad der skete, da de dårligt bevogtede verdens kunstens mesterværk.
Restaurering af maleri
Efter hændelsen blev de bedste specialister fra Leningrad Technological Institute og Institute of Silicate Chemistry straks indkaldt til Hermitage for at gendanne maleriet. Midt på lærredet var et virvar af mørke pletter, stænk og hængende. Tabet af forfatterens maleri var næsten tredive procent.
Samme dag begyndte arbejdet med restaurering af "Danae". Først og fremmest blev maleriet vasket rigeligt med vand, hvilket gjorde det muligt at stoppe syrens destruktive virkning. Derefter blev lærredet forstærket med en speciel opløsning af fiskelim og honning, så lagene af maling ikke trak af, når de tørres.
Større restaureringsarbejde er startet i vinterpaladsets lille kirke. I halvandet år har håndværkerne styrket jorden, fjernet de resterende spor af syrereaktionen under et mikroskop og lagt et nyt duplikatlærred. Det næste trin var toning og anvendelse af oliemaleriteknikker så tæt som muligt på Rembrandts stil. I 1997 blev alt arbejdet afsluttet, og Danae dukkede op igen for Hermitage-besøgende, men denne gang under pålideligt panserglas.
