Intercession Gate er en berømt todelt spillefilm, skudt i 1982 af Mikhail Kozakov. Handlingen var baseret på spillet med samme navn af Leonid Zorin om begivenhederne, der fandt sted med beboerne i en fælles lejlighed nær Pokrovsky-porten i anden halvdel af halvtredserne.
Det populære tv-billede i 2012 fejrede trediveårsdagen. Takket være kunstnerne og de livlige roller blev der skabt en ekstraordinær atmosfære i selve filmen.
Tidligere ægtefæller
Alle begivenheder finder sted i hovedstaden i landet. Hverdagslivet i halvtredserne i det fælles liv går foran tilskueren. Flere bemærkelsesværdige tegn boede tilfældigvis på samme firkant. Et værelse er besat af Kostya, en smuk studerende, og hans tante. Den anden er popkunstner-coupletten Velurov hjem. Den sjove trojka i det næste rum fortjener særlig opmærksomhed.
I lang tid er to af lejerne, Margarita Pavlovna og Lev Evgenievich Hobotov, skilt. Esk-ægtefælle skal gifte sig igen. Indtil videre har den energiske dame ikke formået at få sit eget boligareal. Af denne grund er alle deltagere i "trekanten" tvunget til at leve under ét tag som et enkelt hold. Problemet er dog slet ikke så simpelt.
Margarita er vant til forældremyndighed over sin tidligere mand. Hun kan ikke engang indrømme tanken om, at Hobotov er i stand til at løse noget uden hendes deltagelse. Lev Evgenievich forsøger regelmæssigt at forsvare sin egen ret til uafhængighed. Imidlertid viser alt i det virkelige liv fra en talentfuld forfatter meget overbevisende.
Alle ansøgere til Khobotovs hjerte og hånd bliver straks sparket ud af territoriet af ekskone. Det er umuligt at forestille sig, hvordan en sådan konfrontation kunne ende. Seerne kan forudsige hele billedet. Udøverne af nøglerollerne er kendetegnet ved en særlig charme og karakter. Medvirkende fra filmen er virkelig fantastisk.
Lev Khobotovs rolle blev glimrende spillet af skuespilleren fra Skt. Petersborg Anatoly Ravikovich. Udøveren blandede glimrende ind i billedet af helten. Karakteren viste sig at være overraskende rørende, naiv. Hvert skud med hans deltagelse fremkalder sympati fra publikum. Inna Ulyanova i form af Margarita Pavlovna, en kejserlig og alvidende dame, blev en ægte dekoration af filmen. Hendes bemærkning "Khobotov, dette er lavt!" Er blevet en aforisme. Efter den simpelthen strålende monolog adresseret til Elena Korenevas heltinde begynder latter ufrivilligt.
Kostik og Velurov
Hovedpersonen, studerende Konstantin Romin eller Kostik, blev udført af en ung skuespiller Oleg Menshikov. Derefter blev han til en ikonisk figur for russisk biograf. Det var fra "Pokrovskie Gates", at kunstnerens strålende karriere startede.
Den useriøse Kostya er næsten den eneste af indbyggerne i lejligheden, der tager siden af Lev Evgenievich. Det var Kostik Khobotov, der i filmens finale skylder sin, omend en karikatur, flugt med sin elskede på en motorcykel.
Allerede modnet Kostik blev spillet af Mikhail Kozakov selv. Ifølge hans idé bragte kunstnerne sort / hvide fotografier hjem. Børns og ungdommelige fotos dukkede op ved navnene på kunstnerne i kreditterne, som om de tvang tid til at bevæge sig i den modsatte retning.
Billedet af coupletisten Velurov, skabt af Leonid Bronev, er meget karakteristisk og lyst. På tidspunktet for optagelsen var kunstneren allerede en berømt kunstner. Han spillede i sådanne kultfilm som "Seventeen Moments of Spring", "Connoisseurs lead the investigation."
Et særligt sted i kunstnerens Mosestradas rum er besat af plakaten. Hun har Velurov i koncertdragt. En skarlagen rose på klaveret er et tegn på succes for ham. Leonid Bronev skabte en talentfuld parodi på populære coupletists. Imidlertid skabte skuespilleren også billedet af en forgæves, men stadig charmerende person. Udøveren viste heltens svagheder på en ekstremt grotesk måde. Nogle gange i Veliurov glider rastløshed igennem med naiv uskyld.
Uhørt af den kærlighed, der flammede op til svømmeren Svetlana, glemmer Velurov den sædvanlige patos af versene og synger til sin naiad en tekstsang fra filmen, der var populær på det tidspunkt. På baggrund af forvirring og ensomhed hos kunstneren, der har mistet al patos, er forståelsen i øjnene af den sjovt nøjagtige Dogileva særlig mærkbar.
Savva og andre
Sophia Pilyavskaya blev Kostiks filmassistent Alisa Vitalievna. Hun har spillet mange fremragende roller i løbet af sin karriere. Blandt dem er grevinde Vronskaya fra Anna Karenina og Raisa Pavlovna i Vi vil leve indtil mandag.
Tidligere soldat i frontlinjen, forlovede med den energiske despot Margarita - Savva Ignatievich. Dette billede blev ideelt skabt af skuespilleren fra Moscow Maly Theatre, Viktor Bortsov. Kunstneren selv deltog ikke i fjendtlighederne. Men Vladimir Picek, der spillede rollen som sin frontlinjekammerat i filmen, deltog faktisk i den store patriotiske krig.
De understøttende figurer, men ikke mindre markante, blev spillet af Igor Dmitriev, Valentina Voilkova, Elena Koreneva. Tatiana Dogileva blev svømmeren Svetlana i filmen. Hendes muntre og simpelthen mousserende med sjov viste sig heltinden at være meget overbevisende. I poolen blev der i stedet for skuespillerinden filmet en stunt-double. Kunstneren selv udførte stilfulde danse.
Valentina Voilkova reinkarneret som Kostyas elskede Rita. Hendes heltinde vises i de første skud. En studerende, der kører på en motorcykel, ser en yndefuld fremmed og vinker til hende. Et tilfældigt møde med Kostik glemmes ikke. Han underretter alle om de kommende ændringer.
Billedet af en fe vises mystisk både i nattrolleybussen og på skøjtebanen. Kostik kan ikke forstå, om han ser en drøm eller en rigtig pige. En ægte bekendtskab finder sted på registreringsdatabasen under brylluppet mellem Margarita Pavlovna og Savva Ignatievich.
Baseret på stykket af Zorin hedder Kostiks ven Alevtina. Instruktøren opkaldte heltinden efter dramaturgens kone. Selv udadtil så Voilkova ud som hende.
Maleriskabelse
Rollen som motorcyklisten Savransky, der foretog rigtige teleporteringsflyvninger i filmen, blev spillet af "biker-troldmanden", stuntman og træner for hovedstadens motoboldhold Leonid Mashkov.
Det ideelle ensemble af kunstnere vises muligvis aldrig på skærmen. Misforholdene på billedet begyndte med afvisning af instruktøren Kozakov i 1981 fra at filme i "statsgrænsen". Den populære kunstner modtog et tip fra den øverste ledelse om, at seerne muligvis ikke kunne se hans projekt. Efter en sådan advarsel accepterede skuespilleren at dukke op med Boris Stepanov. Statens filmagentur var tilfreds med denne mulighed, der var ingen hindringer for arbejdet.
Men næsten umiddelbart efter afslutningen af dubbingen og afslutningen af optagelserne gik Elena Koreneva til udlandet. På det tidspunkt var arbejdet med emigrante kunstnere under særlig kontrol. På grund af kunstnerens afgang til permanent ophold i udlandet kunne et billede med hendes deltagelse forbydes. Heldigvis blev dette undgået.
De skød en film baseret på skuespillet af Leonid Zorin. Dramatikeren havde tidligere skabt værket "Transit", skrev manuskriptet til "The Royal Hunt", "Law". Alle billederne af Pokrovsky Gates viste sig at være overraskende tæt på publikum. Kozakov var en af de første direktører for værket med samme navn på teatret på Malaya Bronnaya. Ideen om at overføre en sjov tragikomedie til tv-skærmen dukkede straks op i hans sind. Arbejdet med manuskriptet begyndte.
Korenevas afgang påvirkede ikke desto mindre båndets skæbne. Efter at være blevet vist i 1983 blev maleriet lagt på hylden i tre år. Derefter kunne publikum igen beundre de karakterer, de kunne lide.
Funktioner af filmen
På trods af al sin pragt undgik projektet ikke nogle historiske fejl. Alle blokhoveder er forbundet med transport. Trolleybusser vises i rammen flere gange, biler med nummerplader af en senere model end tidspunktet for filmens handling vises.
Enheden mellem tid og sted til produktionen af stykket er blevet en forudsætning. En prisændring i prisen er ikke mulig i gennemsnit mere end tre gange. Biografen har mange flere muligheder. Af denne grund adskiller billedet sig markant fra den oprindelige kilde. Forskellen ses ikke kun i indstillingen. Hun er synlig i billeder.
I Savva Ignatievichs tale flimrer tyske ord og udtryk konstant. I vane med Kostik brugen af franske sætninger. Imidlertid taler begge helte i Zorins leg som almindelige mennesker uden vane at bruge fremmede ord.
Billedet, rollerne og deres kunstnere har været i publikums hjerter i mere end tre årtier. I hver af filmens helte, som er blevet en kult, finder publikum noget kært, deres eget. Derfor er filmen inkluderet i den gyldne samling af russisk biograf. Det er usandsynligt, at hun forsvinder fra skærmene. Fortjeneste ved filmteamets arbejde var den vitale sandhed, der er forbundet med billedet og sikrede dets levetid.
