Ballet betragtes som en relativt ung kunst, men dens indflydelse på verdens kultur kan næppe overvurderes. I flere århundreder har klassisk ballet gennemgået mange transformationer, takket være hvilke seeren i vores tid har mulighed for at overveje snesevis af retninger af moderne ballet.
Klassisk ballet
Klassisk ballet blev født i slutningen af det 16. århundrede. Det var i denne periode, at der ved det franske kongedømme begyndte at blive danse af et bestemt format til datidens musik. I første omgang var disse udsøgte hoffedanse, men efter et par årtier tog ballet form i en separat genre og begyndte at blive fyldt med elementer af drama. Den første til at udvikle klare kanoner til denne kunst var den franske koreograf Jean-Georges Noverre. Takket være denne mester, i anden halvdel af det 18. århundrede, blev klassisk ballet - udtryk for dramatiske billeder gennem dans - ekstraordinær popularitet.
I denne periode blev der dannet nogle karakteristiske træk ved klassisk ballet, som stadig er relevante den dag i dag. Blandt dem - luftighed af bevægelser, specielle tøj fra "flyvende" stoffer samt specielle sko - pointe sko.
En smal cirkel af ægte balletkendere er dukket op i Europa. Ledende komponister skrev musik til balletopførelser, og hver forestilling blev til en højt profileret begivenhed for adelen.
Russisk klassisk ballet
Ballet kom til Rusland i 1673: Tsar Alexei Mikhailovich åbnede dørene til sit palads for den første forestilling i landet. I den æra blev russisk ballet fuldstændig påvirket af den europæiske skole for koreografi. Denne kendsgerning var dog et absolut plus for Rusland. Ballet, hvor kvinder overvejende var involveret, blev en kunst for eliten, underholdning for eliten.
Hovedfiguren, der startede revolutionen af den klassiske russiske ballet, var Pjotr Iljitj Tjajkovskij. Den legendariske komponist tog dette felt af koreografi til et andet niveau. Dens principper var som følger:
- transformation af ballet til en flerdimensionel forestilling;
- evnen til at afsløre historier gennem plastik;
- afvisning af bevægelser verificeret til millimeter i stedet for - frihed, der tillader kunstneren at bringe sin individualitet ind i handlingen;
- ekstraordinært drama, som var det vigtigste middel til at formidle heltenes indre tilstand.
Fra begyndelsen af det 20. århundrede til i dag har ballet i Rusland forblevet en elitekunst, og vores land har været verdens førende inden for dette område i årtier. På det tidspunkt skinnede Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina på scenen.
I anden halvdel af det 20. århundrede var stjernerne på scenen Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Disse store dansere forherligede Rusland over hele verden, blev musiker for kunstnere og filmskabere og fortsatte også med at danne landets kulturelle elite.
Udviklingen af klassisk ballet
Verdens kulturelle revolution i det 20. århundrede kunne kun have indflydelse på den klassiske ballet, hvis kanoner var for stive i mange årtier. Det var i denne periode, at moderniteten blev født - en stil, der fortrængte klassiske balletkanoner. Tchaikovsky gav kun den første drivkraft for sådanne transformationer, og det kulturelle miljø reagerede hurtigt på den nye tendens. Den amerikanske danser Loe Fuller var symbolet på jugendstil. Hun skabte et utroligt show på scenen, der kombinerede elementer fra akrobatik, drama og klassisk ballet. Hendes billede med enorme armevinger lavet af flyvende stof bruges stadig i moderne produktioner.
Trends sat af Loe Fuller blev fortsat af hendes kollega Isadora Duncan. To berømte ballerinaer i begyndelsen af sidste århundrede uden overdrivelse transformerede denne retning af koreografi. De bragte kreativitet, bevægelsesfrihed, kunstneri og endda uhyrlighed til ballet. Faktisk gjorde de det klart for hele verdenen, at klassisk ballet ikke kan være i stagnation: kunst udvikler sig parallelt med æraen, så dens genfødsel er uundgåelig.
Moderne ballet
Art Nouveau-stilen var kun begyndelsen på en storstilet transformation af ballet. Det 20. århundrede var apotheosen af forandring. Først og fremmest blev dette lettet af kolossale økonomiske og politiske ændringer i verden, fordi det sidste århundrede, hvad angår udviklingshastigheden, markant overgår selv et helt årtusinde.
Nøgleændringen i moderne ballet kan sammenfattes i et ord - "eksperiment". Transformationen skete imidlertid ikke natten over.
Det hele startede med den gradvise opgivelse af de strenge principper for klassisk ballet.
- valgfri brug af klassiske balletpositioner;
- afvisning af den fremhævede "forlængelse" af arme og ben;
- afslag fra komplekse inversioner og højdespring.
Og det var kun begyndelsen. I går, uden disse obligatoriske elementer, syntes ballet umulig, men i de senere år har denne kunst set meget mere seriøse innovationer.
En af de vigtigste tendenser i moderne ballet er dens kryds med anden kunst og endda sport. Ja, i dag er ballet meget tæt på akrobatik. Dets elementer kan være så komplekse, at kun mennesker med enestående fysiske evner kan nå højderne i denne kunstform. Men kan vi sige, at teknikken har overskygget drama? Usandsynlig. Det er bare, at den dramatiske komponent i moderne ballet har fået helt andre træk.
Moderne ballet kan karakteriseres ved følgende funktioner.
- Brug af avantgarde og anden ikke-format musik;
- Forfatterens drama;
- Transformationen af en balletopførelse til et mangesidet show, en indsats på underholdning.
- Enestående teknisk kompleksitet.
Tendenser i udviklingen af moderne ballet
Det er tydeligt for tidligt at sige, at klassisk ballet mister terræn. Tværtimod er det stadig præget af dets elite-status. Ægte kendere af denne kunst vil sandsynligvis ikke opgive de akademiske forestillinger af klassiske værker, som stadig er standarden for koreografisk dygtighed.
På denne baggrund skiller den moderne ballet sig klart ud med sit alternative format. Koreografer i vores tid balancerer ofte på randen, fordi det er en skræmmende opgave at skabe en balletopførelse på en avantgardistisk måde og ikke gå ind i "popmusik". Derfor er moderne ballet kendetegnet ved sin tekniske kompleksitet, spektakulære og stærke filosofiske indhold.
I Rusland er Boris Eifman, kunstnerisk leder af St. Petersburg Ballet Theatre, en af nøglefigurerne i moderne ballet. I 70'erne gjorde mesterens forestillinger et stænk. Eifman arbejdede på klassisk materiale ved hjælp af akademisk koreografi og værker af russiske forfattere som grundlag, men på samme tid bragte mange innovative tendenser til hver produktion. Koreografens værker blev entusiastisk modtaget både i vores land og i udlandet. Gennem årene har han skabt en masse interessante forestillinger - fra rockballet til børns forestillinger på en moderne måde.
I lang tid blev det antaget, at moderne russisk ballet udviklede sig under stærk indflydelse fra Vesten. Dette er kun delvist sandt. Russiske koreografer reagerer på globale tendenser mod eksperimenter, men går ikke ud over høj kunst.
I Europa og USA kan du ofte se balletforestillinger på randen af kitsch, når chokerende, oprigtige kostumer af skuespillere og store installationer kommer til syne. På denne baggrund er den moderne russiske ballet mere karakteristisk og akademisk. Vores lands koreografer bringer national folklore til denne kunst, fortolker klassikerne på en ny måde, stoler ofte på underholdning, men samtidig behandler de altid den klassiske arv med stor omhu.
