Farvet glas er en af de mest sofistikerede kunstformer. Det er kendetegnet ved sin rige historie og tilstedeværelsen af et betydeligt antal interessante fremstillingsteknikker. Selve ordet "farvet glas" oversættes fra latin til "glas". Forbedringen af smukke værker begynder med de grundlæggende årsager til kunsten at skabe dem.
Siden dannelsen af de første civilisationer begyndte mennesket at bruge glas. Tiden gik, og folk fandt ud af, hvordan man laver det nye materiale farvet. Befolkningen i Syrien har lært at sprænge glas. Fra dette øjeblik begynder udviklingen af farvet glasvindue.
Verdenskunst
Den nøjagtige dato for deres udseende er ukendt. Men der er oplysninger om, at farvet glas for første gang blev brugt til enkle billeder. Stykkerne blev fastgjort på tavlen med kit. De første templer blev dekoreret med sådanne paneler. Kunst vandt anerkendelse og spredte sig over hele verden.
Der er følgende typer farvet glas:
- Romansk;
- gotisk:
- renæssance.
Romansk
Den romanske type (romansk glas), der opstod i det 11. århundrede, forblev den mest relevante i et helt århundrede. Det blev til en klassisk. Billedet blev lagt i farvede stykker og fastgjort med metalprofiler.
Omkostningerne ved en sådan dekoration var meget høje, fremstillingen var bemærkelsesværdig for dens omstændighed og kompleksitet. Individuelle mestre lavede malerier af høj kvalitet af tynde ark, der var forberedt på forhånd. Mere end hundrede glasstykker blev taget på et panel.
Hver havde sin egen farve og form. På trods af de høje omkostninger ved fejl havde glasmalerier meget. Der var luftbobler i dem, der var uregelmæssigheder, skrammer. Men på nuværende tidspunkt tilføjer disse mangler kun charme til klassikerne.
Skibsføreren skitserede tegningen på en træoverflade. Derefter blev passende glasstykker valgt til hvert element. Fragmenterne blev malet med naturlige farvestoffer og brændt i en ovn for at rette mønsteret.
Ved hjælp af smalle blybindinger blev billedet samlet til en enkelt tegning. For store vinduer blev sammensætningen sammensat af flere mindre paneler for at øge styrke og stabilitet.
De mest slående eksempler på mesterværker er anerkendt som tredobbelte glasvinduer fra den hellige treenighed fra Chartres domkirke, "Kristi opstigning" og en sammensætning af fire profeter fra Det Gamle Testamente i Augsburg-katedralen, "Korsfæstelse og opstandelse" på vinduerne i tempel i Poitiers.
Gotisk
Lignende paneler er lavet siden 1144. Under opførelsen af klosteret i Saint-Denis blev vinduerne fyldt med flere medaljoner. Hver af dem afslørede et af de vigtigste historiske øjeblikke.
For den gotiske stil begyndte antallet af katedralvinduer at stige. Den nye arkitektur blev hurtigt populær. Templerne kombinerede dysterhed og lys på samme tid og personificerede åndelighed.
Over tid blev farvemætningen erstattet af lysere nuancer, hvilket sikrede flere stråles indtrængning i det indre. Windows-typen er ændret. De begyndte at blive lavet i henhold til skemaet for det latinske kors. En ny teknik er dukket op, grisaille.
Fransk teknologi skulle placere strålende billeder i mørke og store rum, der blev lysere. De mest berømte mesterværker fra dengang betragtes som middelalderlige farvede glasvinduer i Chartres Kirke.
De demonstrerer perfekt harmonien med de store vindues majestæt, arkitektonens dysterhed og bygningens koncept. Mørket sammen med lysstrømmen, der strømmer ind i rummet, giver en fantastisk effekt. Dette er den gotiske særegenhed.
Renæssance
I det femtende århundrede var den verdslige livsstil kommet i forgrunden. Denne ændring blev stærkt afspejlet i farvet glaskunst. Der er mange effektive teknikker til at arbejde med glas, sølvætsning. Niveauet af færdige malerier er steget.
Mesterens farver blev anvendt direkte på materialet, hvilket sikrede de usædvanlige nuancer. Billederne har fået lysstyrke og dimension. Små, maksimalt tredive centimeter, medaljoner blev populære, hvilket blev symboler for æraen.
Eksempler på gamle renæssanceværker er vinduerne i den florentinske katedral, Besserer-kapellet i Ulm Minster. Indtil det sekstende århundrede fulgte produktionsteknikken det klassiske skema. Raphael, Michelangelo og Leonardo da Vinci havde stor indflydelse på kunsten.
I æraen blev realisme, den europæiske indretningsstil og formernes grovhed kombineret. Takket være en ny behandlingsteknik er glassets klarhed steget. En rød plet dukkede op.
Mestrene brugte farveløsninger uden at forvrænge maleriets form. Vinduerne har nået gigantiske proportioner. Eksempler på mesterværker fra højrenæssancen er farvede glasvinduer i Bruxelles, "Jesse-træet" i Beauvais.
Det sekstende århundrede kaldes den sidste fase af kunstens blomstring. Metoderne til at lave og tegne tegninger begyndte at udvikle sig hurtigt. Det tyvende århundrede har haft en betydelig indflydelse på designmetoder.
Russisk farvet glas
I Rusland var der ingen vestlige paneler indtil det nittende århundrede. Indenlandsk kultur havde ikke brug for sådanne innovationer. Men efter udseendet i landet fik vinduet med farvet glas hurtigt anerkendelse.
For første gang blev en ny kunstform kendt i det syttende århundrede. Dette blev efterfulgt af et århundredes ledighed. Brugen af mesterværker i russisk kultur begyndte fra århundredet før sidst. Siden midten af århundredet er malerier blevet brugt til at dekorere bygninger.
Russiske mesterværker kaldes de smukke farvede glasvinduer i Tsarskoye Selo-kapellet, "Kristi opstigning" i St. Isaks domkirke, et panel af bygningen af det russiske geografiske samfund i Skt. Petersborg.
På grund af faldet i interessen for jugendstil begyndte malerier af farvet glas at blive glemt med fremkomsten af det nye århundrede. Genoplivningen begyndte i midten af det sidste århundrede. Nye værker blev kendetegnet ved originalitet.
Moderne farvede ruder giver rummet en særlig luksus. Flere produktionsteknikker, udvikling af design er blevet nøglepunkter for forbedring af kunstformen.
Sammen med de klassiske anvendes moderne teknologier og behandling. Populære teknikker:
- sandblæsning;
- mosaik;
- sætning;
- smeltning og bagning;
- geleret;
- ætset;
- lodning;
- facetteret;
- kombineret;
- tiffany.
Typer af moderne behandling
Sandblæst farvet glasvinduer er prøver lavet i teknikken med samme navn og forbundet med et fælles tema. Normalt er sammensætningen lavet i en enkelt farve på en fast overflade.
Endimensionelle stykker af et mosaikpanel ligner en mosaik. Et sådant billede tjener som baggrund eller hovedbillede.
Typesættende sammensætninger danner separate fragmenter af glas med de ønskede former og nuancer uden tilføjelser. Når du bruger sikring, sintres glasstykkerne med hinanden i den tilsigtede position. Denne teknik inkluderer også bagning af fremmede elementer i den færdige tegning.
Fyldt farvet glasvindue er dannet af stykker med den anvendte kontur på billedet. Hvert element er fyldt med lak eller maling. For at skabe et ætset billede bruges et sæt briller fremstillet ved hjælp af ætseteknikken.
Loddemønsteret er dannet af farvede briller, fastgjort med en blyramme og forseglet ved samlingerne. Denne teknik har været kendt siden middelalderen.
Facetmønstre er lavet af briller med en tidligere fjernet facet. Lad os antage muligheden for at bruge polerede eller slibede stykker.
Kombinationer af flere typer kaldes kombinerede. Teknikken giver fantastiske resultater, så du kan skabe rigtige mesterværker.
Tiffany teknik
Et særligt sted er besat af Tiffany Lewis arbejde. Han udviklede forfatterens stil og teknologi. Tiffany farvet glas har en speciel farve.
Mesteren foretrak altid lysstyrke. Han forsøgte at maksimere farvemætningens mætning og usædvanlighed.
Den næste funktion er kvalitetsmateriale. Glasset blev altid kontrolleret meget kritisk. Selv de mindste mangler faldt ikke.
Den samme struktur af stykkerne var påkrævet. Værkerne blev kendetegnet ved den højeste realisme og kompleksitet. Ofte blev Tiffanys mesterværker sammenlignet med ægte maleri.
Alle briller var forbundet med hinanden med et bredt kobberbånd. Langs kanten blev den bøjet i en ret vinkel. Færdige dele blev forbundet med tin og patineret oven på den.
Værker er i private samlinger, du kan se dem i katedraler i England, Amerika, museer.
Den dag i dag er Tiffany-teknikken fortsat en af de bedste, og mesterens værker i sig selv anerkendes som kunstværker.
