Verdensteater, født fem hundrede år f. Kr., er nået langt fra en digter og en reciter gennem dramatikerkulten, derefter skuespilleren og derefter instruktøren til dokumentets moderne teater og Rimini-protokollen. Rejsen var lang, men den er ikke færdig. Dette er det virkelige teaters glæde - det udvikler sig og forandrer sig sammen med verden omkring det og overgår ofte denne verden.
Instruktioner
Trin 1
Teatret opstod fra glæde, dedikeret til de gamle hedenske guder, som senere erhvervede menneskelige træk og navne: Demeter, Cora, Dionysus. Disse guder havde mange forskellige pligter: især at overvåge en god høst af druer, så der senere skulle være fremragende vin, og denne begivenhed kunne fejres i de store Dionysias, da de antikke grækere vidste, hvordan og elskede at gøre det - forherligende en der er i det. hjalp. Det var på en af disse festligheder i 534 f. Kr. og teatret blev født, som er blevet forvandlet gennem mange årtusinder, efter at have gået langt fra enorme masker, koturnas, et sceneløst scenekunst til teatermaskiner og kunstner-personlighed. Men essensen af teatret forbliver næsten uændret.
Trin 2
Senere sugede opførelseskunsten grækerne så meget ind i deres net, at de ikke længere havde brug for de stemningsopvarmende og underholdende drinks. For at nyde historierne og empati med heltene under forestillingerne organiseret af de første dramatikere - nogle af de mest respekterede mennesker i den demokratiske polis - havde de kun en lille forsyning med mad, som de indtog i forestillingspauserne. Da komedier ikke blev hædret af de antikke grækere i flere århundreder og ikke blev betragtet som høj kunst, ville det simpelthen være umuligt at komme efter libations og se en tragedie, der varede i ti til tolv eller flere timer. Og komedierne fra den eneste komiker fra den græske civilisation, Aristophanes, krævede konstant opmærksomhed - når alt kommer til alt, var der ingen, der ønskede at gå glip af de kaustiske epiteter om alle kendte samtidige, som derefter kunne fortælles om sin kone og nabo.
Trin 3
Romerne, som en senere civilisation, der ikke skabte noget virkelig originalt inden for kunst, og kun var tilfredse med en forenklet behandling af det, der blev skabt længe før dem af grækerne, forvandlede meget hurtigt de store originaler til deres lave kvalitet kopier. Og i den henseende erklærede de teater for at være en kunst ubetydelig og lav. Den eneste teaterretning, der forbedrede sig under det romerske imperium, var kunsten at mimere og pantomime.
Trin 4
Middelalderens epoke, der strakte sig over seks århundreder, begravede næsten fuldstændig teatralsk kunsten. Mange af dets bedste repræsentanter - da reinkarnationskunsten var umulige at forstå af skolestikerne fra inkvisitionen - sluttede deres liv på bagben og bål. Men teatret overlevede takket være de rastløse og utrættelige "tåber", der blev født fra generation til generation på europæisk jord. Det var de, der bevarede i deres hukommelse og lister mange plotter og historier, der senere blev grundlaget for klassisk drama: Shakespeares, Molières, Kornels osv.
Trin 5
I flere århundreder syntes teatret at være frosset i sin udvikling. Ja, store dramatikere blev født, der forlod deres arbejde i århundreder. Legender har bevaret navnene på talentfulde kunstnere i deres hukommelse: de fleste af dem er mænd, da teatret i to årtusinder siden oldgræsk tid ikke tillod kvinder at komme ind på scenen. Men bortset fra nye historier og mange fortolkninger af gamle, kunne han ikke tilbyde verden noget andet. Kunsten med ballet og opera, der eksisterede i nogen afstand fra det dramatiske, var endnu mere konservativ i form.
Trin 6
Gennembruddet af nye teaterformer skete i slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede. Teatret kunne ikke undlade at svare på den generelle intellektuelle udvikling og nye former inden for andre former for kunst: kunstnere kom til det - fra impressionister til kubister; digtere kom - fra symbolister og imagister til cubo-futurister; men vigtigst af alt blev der født et nyt erhverv i teatret - instruktøren. Det var de store instruktører, der skabte deres skoler, der gav drivkraft til det teater, der stadig eksisterer i dag: Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthord Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq.
Trin 7
Det moderne teater i det XXI århundrede opgiver ikke noget, der blev skabt af dets forgængere, og fortsætter med at føde nye former og betydninger. I det sidste årti har det været domineret - med nogle forbehold naturligvis - ikke en dramatiker, ikke en instruktør eller endda en skuespiller. Det er domineret af et dokument (i behandlingen af alt det ovenstående). Dette ses især tydeligt i den teatralske retning af Dock Theatre (dokumentar) i sin moderne form, født i Storbritannien på Royal Court Theatre, og i den retning, der er født i Tyskland - i teaterselskabet Rimini Protokoll, hvor ofte ikke -professionelle kunstnere spiller på scenen.
Trin 8
Det moderne teater tillader sig alt, hvad der fra skabernes synspunkt bedst kan udtrykke deres idé: det blander former, genrer, kunsttyper, fortolker og omdanner gammelt til nyt, tiltrækker de nyeste teknologier, men vigtigst af alt det er i konstant søgning, der ikke tillader dig selv og din seer at fryse, falder ind i en anden århundreder gammel stagnation. Medmindre det selvfølgelig er skaberteatret, ikke kommercielle figurer, der udnytter "tyggegummi" fra "værkerne", der er skabt til et ukompliceret publikum. Selvom begge retninger - både kommercielle og kreative - på det moderne teaterfelt eksisterer sammen, om end hver for sig, men ganske fredeligt.
