Evgeny Perov er en teater- og filmskuespiller. Han blev så vant til rollen, at han aldrig overspilte. Talentet tillod People's and Honored Artist of the RSFSR at strålende spille komiske, tragiske og hverdagsbilleder.
Evgeny Vladimirovich dimitterede ikke fra Moskva Art Theatre School. Hele hans liv var forbundet med det centrale børneteater i hovedstaden.
Arbejde efter kald
I Borisoglebsk i 1919, den 7. september, begyndte biografien om den fremtidige berømte kunstner. Der er næsten ingen oplysninger om tidspunktet for hans barndom. Hans kunstneriske karriere startede i 1936. Eugene i en alder af sytten trådte ind på scenen i Pskov pædagogiske teater.
Han tjente i Leningrad. Der blev han uddannet på et teaterskole, kom til Leningrad Youth Theatre. Indtil 1945 spillede kunstneren på Black Sea Theatre. Under den store patriotiske krig optrådte han foran.
Tildelt for forsvaret af Sevastopol, Kaukasus. Der er medaljer og ordrer "For militær fortjeneste" og "For sejr over Tyskland i den store patriotiske krig 1941-1945." Kunstneren nåede Bulgarien med Rumænien. Efter kampens afslutning flyttede Evgeny Vladimirovich til hovedstaden.
Han begyndte at arbejde på det centrale børneteater. Perov forblev loyal over for ham indtil slutningen af sit liv på trods af Efros 'opfordringer til at flytte til Lenkom. Siden 1946 blev kunstneren den førende kunstner for Central Theatre Company. Debuten var rollen som Pavka Korchagin.
Dette billede bragte berømmelse til Perov uden fortilfælde. I 1947 var produktionen af How the Steel Was Tempered en kæmpe succes. Alle publikationer diskuterede forestillingen, hvilket afspejlede patriotismen i efterkrigstidens ungdoms holdning. De skrev om den uerfarne skuespiller, at han overraskende fuldstændigt afslørede den åndelige verden af hans karakter.
Takket være Perovs talent så publikum hans åndelige adel bag Korchagins karakter. Efter den første øredøvende succes startede den unge skuespiller ikke stjernefeber. Med endnu større indsats gik han ind for at mestre kunstneriske færdigheder.
Scenens geni
Et år senere fik Eugene rollen som Storyteller i produktionen af The Snow Queen. Dette billede blev også glimrende spillet. Dette blev efterfulgt af arbejde med Andrei Gavrilovich Dubrovsky's rolle baseret på Pushkins historie "Dubrovsky". Den unge kunstner blev vant til rollen som en ældre grundejer.
På scenen for mødet med Troekurov portrætterede Evgeny Vladimirovich fornærmelsen så naturligt, at publikum frøs og bekymrede sig for kunstneren.
Udøveren gik ind på scenen uden makeup. Han skiftede kun hår. Perov foretrak enten at kamme håret i midten eller "sætte det på." I "Uncle Tom's Cabin" fik Evgeny Vladimirovich hovedpersonen.
Den udøvende kunstner måtte bruge sort makeup. Ifølge plottet i produktionen siger Tom farvel til kære efter salget. Kunstneren græd af oplevelsen, så tårerne løb ned over kinderne, vaskede makeupen og dannede hvide striber. Men publikum hulkede med ham uden at bemærke situationens komiske karakter.
Efros ankomst gjorde næsten alle skuespillere fra Central Theatre Theatre berømte. I denne periode var instruktøren glad for Rozovs arbejde. Perov var følsom over for dramatikerens karakterer. De matchede perfekt hans karakter med deres direktehed, naturlighed. Skuespilleren var involveret i alle forestillinger.
Han blev en rigtig berømthed efter "In Search of Joy" 1957. I femten år forlod produktionen ikke scenen. På baggrund af det samme spil i 1960 blev filmen "A Noisy Day" skudt med Perov i titelrollen. Arbejdet bragte ham popularitet fra hele Unionen. På trods af at billedet af Ivan Lapshin var negativt, blev han husket af mange for forestillingen og billedet.
Kulminationen var stedet for standsning af Gennady, far Gennady, der havde svinget mod sin søn, som ikke tidligere havde modsagt sin forælder. Skuespillerens ansigt udstrålede i disse øjeblikke også fortvivlelse fra tabet af kontrol over afkom. Erkendelsen af, at Gennady var voksen, fyldte kunstnerens øjne med tårer, hvilket gjorde det umuligt for yderligere visning uden en klump i halsen.
Arbejde og familie
Mange af Rozovs værker blev iscenesat på scenen i Central House of Theatres. De mest berømte var forestillingerne "Unequal Battle", "Good Hour". Instruktør Alexei Popov, der kom til en af forestillingerne, indrømmede, at ingen kan overspille sådanne kunstnere. Han bemærkede især Perov. Kun den russiske Jean Gabin kunne modstå sådanne pauser på scenen.
Under øvelser optagede kunstneren ikke noget. Han lyttede til direktøren, stillede ikke spørgsmål. Kunstneren opfattede alle roller på sin egen måde. Evgeny Vladimirovich stolede på hans intuition, det første indtryk efter at have læst rollen. Udøveren passerede alle heltene gennem sig selv. Han gentog aldrig nogen af tegnene. Selv når han spillede i forestillingen "Behavior Zero", var Perovs lærer anderledes hver gang.
Man ved ikke meget om kunstnerens personlige liv. Han var en familiemand. Navnene på hans kone og datter var de samme. Begge fik navnet Lyuba. Både elskede og beskyttede skuespilleren meget. I 1982 medvirkede Perov i filmen "Traffic Inspector". Han spillede rollen som Yevgeny Vladimirovich Naumenkov, næstformand for distriktsledelsen.
Ifølge plottet er inspektør Zykov kendt som en excentrisk. Det vigtigste for ham er overholdelse af reglerne, og ikke hvem der kører. Han tog kørekortet for hastighed fra direktøren for en lokal biltjeneste. Trunovs autoritet over for bymyndighederne er meget høj. Alle reparerer deres biler hos ham. For Zykov kan hans overholdelse af principper ende dårligt.
Imidlertid vil inspektøren ikke bøje sig, og hans chef kan ikke påvirke den underordnede. Afpresning og trusler spiller ind. Inspektøren fortsætter med at insistere på sin egen. Den uforgængelige Zykov er degraderet, men hans metoder er på rulle. Da Trunov indså, at alt ikke kan købes, kommer han personligt for at tale med den tidligere inspektør. Efter Zykovs forklaring er Trunov enig i hans holdning. Han vender tilbage til byen i en forbipasserende bil.
Billedet var Perovs sidste filmværk. Kunstneren døde i 1992 den 27. februar. Han havde et svært og interessant liv. Han stjernede meget, men hans hjerte blev altid givet til teatret.
