Henri Rousseau: Biografi, Kreativitet, Karriere, Personlige Liv

Indholdsfortegnelse:

Henri Rousseau: Biografi, Kreativitet, Karriere, Personlige Liv
Henri Rousseau: Biografi, Kreativitet, Karriere, Personlige Liv

Video: Henri Rousseau: Biografi, Kreativitet, Karriere, Personlige Liv

Video: Henri Rousseau: Biografi, Kreativitet, Karriere, Personlige Liv
Video: The Power of Art - Henri Rousseau ( Documentary ) 2024, Kan
Anonim

Henri Rousseau målte heltene på hans portrætter med en foldende regel. Hele mit liv drømte jeg om at være realist, jeg blev styret af lovgivningen om akademisk maleri og mistankede ikke engang hvor meget mere han er.

Henri Rousseau
Henri Rousseau

Henri Rousseau: biografi

Henri-Julien-Felix Rousseau blev født den 21. maj 1844 i Laval, hovedstaden i Mayenne-afdelingen. Henri var syv år gammel, da deres hus blev auktioneret for at betale sin fars gæld. Familien forlod Laval, men Henri fik lov til at bo på den skole, hvor han studerede på det tidspunkt. Drengen var ikke et vidunderbarn, men han fortjente en pris i sang og aritmetik.

Efter at være blevet frigivet fra militærtjeneste som studerende på Lyceum meldte han sig alligevel frivilligt til hæren. Russo blev ansat i det 52. infanteriregiment i 1864. Ifølge krigskontorets optegnelse tjente Rousseau fire og et halvt år og blev demobiliseret den 15. juli 1868. I 1869 giftede Rousseau sig med Clemence Boitard i Paris. Syv af deres ni børn døde i barndommen.

I første omgang fungerede Henri som foged, men et par måneder senere formåede han at finde et job i bytolden, deraf hans kaldenavn - "toldofficer". På skattekontoret blev Rousseau kun betroet de mest enkle opgaver, såsom at udføre vagttjeneste ved forposterne til defensive strukturer. Han begyndte sandsynligvis at male omkring 1870. De tidligste lærreder, der er kommet ned til os, dateres tilbage til 1880. I 1885 udstillede Rousseau i den gratis kunstsalon på Champs Elysees sine kopier af malerier af de gamle mestre, lavet i Louvre, og hans første værker - "Italian Dance" og "Sunset".

Billede
Billede

Maleriet "Carnival Evening" fra 1886 indeholder allerede de fremtidige træk ved Rousseaus individuelle stil, veksling af planer, udveksling af figurer på baggrund af landskabet og omhyggelig udarbejdelse af kompositionselementer. Billedet vækkede latterliggørelse af offentligheden, men ægte kendere. Da en af hans venner bragte Pissarro til Rousseaus lærreder og tænkte at underholde, overraskede han sin ledsager med det faktum, at han var glad for denne kunst, nøjagtigheden af valererne, rigdom af toner, og så begyndte han at rose værket af toldembedsmanden til sine venner. Meget snart blev Rousseau en slags berømthed eller rettere en berømt excentriker.

I Salon of Independent udstillede Russo først i 1886. Fra nu af udstiller han sine værker der årligt med undtagelse af 1899 og 1900. Hans naive direkte landskaber, udsigter over Paris og forstæderne, genrescener, portrætter er kendetegnet ved konventionelheden i den generelle løsning og bogstavelig præcision i detaljer, fladhed i former, lyse og varierede farver.

I 1888 døde Rousseaus kone. I 1893 trak Rousseau sig tilbage. Nu var han i stand til helt at hellige sig kunst. I 1895 dukkede et af de få positive svar på Rousseaus arbejde op. Kritikeren af "Mercure de France" L. Roy skrev om maleriet "War, or the Horsewoman of Discord", udstillet på den "uafhængige" i 1894 "Monsieur Rousseau delte skæbnen for mange innovatorer. Den har en kvalitet, der er sjælden på nuværende tidspunkt - perfekt originalitet. Han er rettet mod ny kunst. På trods af en række mangler er hans arbejde meget interessant og vidner om hans mangesidede talenter."

Aldrig mere malede Rousseau så store lærred. I 1897 dukkede malerierne "Jeg selv, portræt-landskab" og den berømte "Sovende sigøjner" op. Kunstneren var så tilfreds med det sidste arbejde, at han endda tilbød at købe det til borgmesteren i Laval "Jeg giver dig maleriet for et beløb på 2.000 til 1.800 franc, for jeg ville være glad, hvis mindet om en af hans sønner forblev i byen Laval. " Tilbuddet blev naturligvis afvist. I 1946 trådte dette maleri ind i Louvre og blev værdsat til 315.000 nye franc.

Billede
Billede

I 1908 udstillede Rousseau fire lærred på det "uafhængige", herunder maleriet "Fodboldspillere". Dette billede er bevis for, at kunstneren i de sidste år af sit liv vendte sig om problemerne med at overføre bevægelse. Rousseau besad ikke kun en malers talent. I 1886 blev han tildelt et æresdiplom fra det franske akademi for litteratur og musik for den vals, han komponerede, som forfatteren udførte i Beethoven-salen. I 1889 skrev Rousseau en vaudeville i tre akter og ti scener "Deltager i verdensudstillingen", og i 1899 skabte han et drama i 5 akter og 19 scener "Revenge of the Russian Orphan." I slutningen af august 1910 skadede kunstneren hans ben, men tillagde ikke nogen betydning for dette, i mellemtiden såret befæstede, og koldbrand begyndte. Rousseau døde den 2. september 1910. Rousseau havde ikke studerende, men han blev grundlæggeren af en ny kunstretning

Vejen til maleri

En blikksmedes søn. I sin ungdom tjente han i hæren, hvor han spillede saxofon; efter demobilisering gik han ind i offentlig tjeneste i Paris 'toldvæsen (hvorfra hans kaldenavn senere opstod - toldofficeren). Han begyndte at male i en alder af omkring fyrre, og efter at have trukket sig tilbage i 1885 viet han sig udelukkende til kunst og tjente private lektioner på violin. Rousseaus bekendtskaber var ironiske over hans studier, men usædvanlige lyse lærred tiltrak opmærksomhed fra berømte impressionistiske malere - Camille Pissarroi Paul Signac. Rousseau blev inviteret til at deltage i udstillinger i de uafhængiges salon, hvor farven på den avantgardistiske kunstneriske intelligens i Paris samledes. Professionelle fra Montmartre blev ført bort af den "naive" verden af deres selvlærte fyr, fordi Rousseaus primitivisme, protest mod civilisation og poetisk pålidelighed af billeder, som afviste den akademiske tradition, opfyldte deres behov for en radikal fornyelse af paletten, tegning, motiver - hele holdningen til kunst. I 1890'erne blev Rousseau venner med de førende digtere og kunstnere i den nye æra - Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger.

Billede
Billede

Kunstnerens testamente

Det menes, at Jadwiga også var en model for maleriet "The Dream" (The Dream, 1910), som nu er på Museum of Modern Art (New York, USA). Dette maleri blev et af de sidste værker af Henri Rousseau (foto i studiet blev taget i 1910) og blev entusiastisk modtaget af venner og kolleger. Efter at have demonstreret det begyndte de at tale om at skabe et vartegn for efterfølgende generationer inden for surrealismens kunst.

Henri Rousseau døde i september 1910. Årsagen til hans død var koldbrand, som udviklede sig efter en skade i benet. Kunstneren døde på Necker hospitalet i Paris.

Anbefalede: