Sally Mann er en berømt amerikansk fotograf. Hun har skabt en fantastisk serie fotografier i genrer af stilleben, portræt og landskab. Mestrets mest berømte værker var inspirerede fotografier af hendes mand og børn.
Mange af Manns store fotografier er fra den arkitektoniske fotograferingsgenre. Selvom fotografens arbejde til tider er stærkt kritiseret, er alle enige om én ting: Manns indflydelse på samtidskunst er uvurderlig.
Begyndelsen på den kreative vej
En talentfuld personlighed blev født i 1951 i byen Lexington. Sally blev født den 1. maj. Hun forlod aldrig sit hjemland længe og arbejdede udelukkende i det sydlige USA. Fotografen er sikker på, at hun fik en ekstraordinær vision fra sin far. Robert Munger arbejdede som gynækolog. I sin fritid elskede han havearbejde. Han har samlet en unik samling af planter fra hele verden. Derudover var faren til den fremtidige berømthed en amatør kunstner.
Pigen studerede kunsten at fotografere på Vermont Photo School. Hun indrømmede senere, at det eneste motiv for hendes studier var muligheden for at blive i et mørkt rum for at vise billeder med sin daværende kæreste. Mødet med Larry, den fremtidige ægtefælle, fandt sted under hans uddannelse i Bennington.
I 1974 modtog Sally, efter et års studier i Europa, en grad. Næsten et år senere blev hun kandidat i litteratur. Indtil trediverne skrev og filmede Mann på samme tid. Første præstationer Den første udstilling af mesteren blev afholdt i 1977 i Washington. Fremkomsten af et nyt geni tiltrak opmærksomhed hos mange kendere af fotografering.
De begyndte at følge den lovende billedkunstners arbejde. Siden 70'erne har Mann mestret forskellige genrer, studeret nye metoder til at fange livet og forbedret sit erhverv. Sally begyndte at kombinere stilleben og portræt i sine værker. Den virkelige opdagelse var imidlertid den anden publikation, en fotosamling-undersøgelse af pigernes tankegang. Bogen At Twelve: Portrætter af unge kvinder fra 1988 viste sig at være et virkelig gennembrud for pigen.
Fra 1984 til 1994 arbejdede Mann for serien nær familie. Hele cyklussen er baseret på portrætter af mesterens børn, Jesse og Virginia. De var ikke engang ti år gamle. De almindelige øjeblikke i livet blev præsenteret for publikum: mad, leg, søvn. På samme tid rejste hvert billede større problemer. Sallys mand blev genstand for 2009-samlingen Proud Flesh. Publikationen er sammensat af seks billeder taget med Larry.
Billederne viste sig at være oprigtige og ærlige. Fotografierne har vendt det accepterede koncept om kønens rolle. Manden blev fanget i øjeblikke med personlig sårbarhed. Landskabsserierne "Homeland" og "Far in the South" klassificeres også som kontroversielle værker. Valget fra 2003 "Hvad vil forblive" analyserer fotografens observationer af dødeligheden. Samlingen består af fem dele. Det er ikke ualmindeligt, at Mann eksperimenterer med farvefotografering. Men Manns foretrukne teknik er sort / hvid fotografering ved hjælp af gammelt udstyr.
Til nye højder
Sally har mestret de gamle trykmetoder, brom og platin. I midten af halvfemserne brugte fotografen kolloidmetoden og udskrev transformerede fotografier og udstyrede dem med funktionerne i skulptur og maleri. I 2001 havde Mann vundet tre priser fra National Endowment for the Arts. Hun var konstant i rampelyset for Guggenheim Foundation og blev af Time udnævnt til Amerikas bedste fotograf.
To dokumentarfilm blev filmet om Mann og hendes arbejde i 1994 og 2007, "Blood Ties" og "What Remains." Begge har vundet prestigefyldte filmpriser. What Remains blev nomineret til en Emmy for bedste dokumentarfilm i 2008. Sallys nye arbejde er No Movement: A Memoir in Photographs i 2015. Kritikeren hilste på arbejdet med godkendelse. Samlingen blev medtaget på bestsellerlisten.
Det er almindeligt accepteret, at de bedste mesters kreativitet ikke er begrænset til specifikke værker eller samlinger. Det er legemliggjort i konstant forbedring, dynamik, en sti, der ikke kan krydses til slutningen. Men i Sallys arbejde kan man udpege den ikoniske monografiske samling "Nære slægtninge". Denne samling diskuteres den dag i dag. Seriens helte er nære slægtninge til fotografen. Børn fanges i almindelige stillinger i rutinemæssige situationer. De udgående billeder er fast i billederne for evigt. Du kan se, hvordan en af børnene demonstrerer en myggestik, der døs efter frokost.
Det bemærkes, hvordan hvert barn bestræber sig på at overvinde grænsen mellem opvækst og barndom. Billederne repræsenterer også frygt hos voksne i forbindelse med opdragelse af børn, den enorme ømhed og ønske om at beskytte afkom, der er fælles for alle forældre. Alle billederne, androgyne blandt den løvbelagte gårdhave, og bleg, fleksible børnefigurer på baggrund af tunge voksne, synes at minde om den velkendte fortid, der er blevet uendeligt fjern.
Personligt liv og arbejde
Du kan ikke værdsætte Manns arbejde uden at kende hendes personlighed. I en mesteres liv får husarbejde og børn slet ikke førstepladsen. Sally har travlt med at skabe kunst. Først derefter indser hun, at hun er en almindelig kvinde. I sin ungdom var Mann og hendes mand hippier. Siden den tid har begge fastholdt den vane at dyrke næsten alt til mad med egne hænder og ikke lægge meget vægt på penge.
Indtil firserne nåede familien næppe enderne. Efter at have gennemgået alle vanskelighederne blev Sally og Larry uadskillelige. Kvinden dedikerede ikoniske samlinger til sin mand. Mens hustruen arbejdede med begejstring, var manden engageret i smed.
Kort før udseendet af fotografens mest berømte monografi modtog Larry sin juridiske grad. Han arbejder i nærheden af deres hjem. Mann holder aldrig op med at forbedre sig. Kvinden foretrækker dog at tage sine billeder om sommeren og efterlade resten af tiden til deres trykning.
Skibsføreren forklarer denne begrænsning ved, at hun når som helst kan tage billeder af børnene, men hun er ikke interesseret i at opretholde børnenes rutinemæssige aktiviteter hele tiden. Sally fortsætter med at arbejde i sin hjemby.
Hendes fantastiske fotografier er blevet en uvurderlig inspirationskilde for alle mennesker i det kreative erhverv.
