Marioneteshow har en meget mere gammel historie end nogen anden type og genrer af teatralsk kunst. Men efter at have overlevet århundrederne og forskellige historiske strukturer har dukketeateret stadig ikke mistet sin popularitet. Hans forestillinger er altid populære blandt både unge og voksne publikum.
Dukketeater fra antikken og middelalderen
De første omtaler af de enkleste dukketeaterforestillinger er forbundet med de gamle egyptiske religiøse mysterier, som var baseret på myten om Osiris død og opstandelse. Deres direkte deltagere var dukker, der skildrede Osiris og Isis, selv om de i dette tilfælde spillede en passiv rolle.
I det antikke Grækenland og Rom var dukkerudstillinger i hjemmet meget populære, dekorationer og dukker, som de blev lavet i hånden. På dette tidspunkt blev de første dukker skabt, sat i bevægelse med damp og stropper fastgjort til arme og ben.
I middelalderen blev dukketeater ofte vist på gaderne og pladserne. Vandrende dukketeater flyttede fra by til by og trak store stykker klud mellem stolperne og viste forestillinger over dem, ofte baseret på meget seriøse, lyriske og dramatiske plots. Forskere har længe bevist, at der i forestillingerne af omrejsende dukketeater var scener, der senere blev brugt af professionelle dramatikere i så fremragende værker som Romeo og Juliet, Faust og King Lear.
Den mest populære karakter i satiriske forestillinger var Pulcinella, hvis image først dukkede op i slutningen af det 16. århundrede i den italienske maskekomedie. Dette billede blev så bredt populært, at der i de fleste europæiske lande optrådte mange "brødre" for det. Blandt dem er engelsk Punch, fransk Punchinelle og selvfølgelig russisk persille.
Petrushka-teatret
I Rusland blev Petrushka-teatret udbredt i slutningen af det 18. århundrede. Persilleens vigtigste tilbehør var en foldeskærm og et sæt dukker, som blev sat i en kasse i slutningen af forestillingen. Dukketeaterassistenten var en orgelkværn.
Helten ved sådanne forestillinger var den langnæste, høje og slet ikke harmløse Petrushka, der talte med en skarp, skingrende stemme. For at skabe en sådan klangfarve tog dukketøjsføreren en særlig enhed i munden, der blev kaldt en "peep". Naturligvis var det ikke særlig praktisk at tale med en knirken i munden, og her kom orgelkværnen til dukketeaterens hjælp. Han gik i dialog med Petrushka, som om han spurgte igen og gentog således uforståelige sætninger for offentligheden.
Og selvom alle de omstødende dukkespilere faktisk udførte det samme show med små variationer, var persillekomediens popularitet usædvanligt høj blandt folket.
