Berømmelse kom til Ivan Bilibin som illustrator af folkeeventyr. Han skabte en unik kunstnerisk stil kaldet Bilibino. Dette er blevet et slags visitkort med russisk illustration. Mange samtidskunstnere stræber efter at efterligne forfatterens grafiske måde.
Bilibino-stilen er baseret på den daværende populære modernistiske stil med folkekunst. Opfindelsen har ikke mistet sin popularitet den dag i dag.
Kunstnerisk kald
Kunstneren blev født den 4. (16. august 1876) nær Skt. Petersborg i landsbyen Tarkhanovka. Efternavnet blev kendt i det syttende århundrede som en købmand. I Hermitage er portrætter af Bilibins forfædre stolte af deres plads. Faderen til den fremtidige maler var en flådelæge, hans mor var en komponist.
Drengen var kendetegnet ved hans evne til at tegne. Han gik i skole på Imperial Society for the Encouragement of Arts. Sandt nok var familiens leder mere villig til at se sin søn ikke som kunstner, men som advokat. Idet han ikke turde modsige forældrenes vilje, gik Ivan Yakovlevich ind i den juridiske afdeling.
Han opgav dog ikke maleriet. Efter at have afsluttet sin uddannelse gik kunstneren til Tyskland for at studere på det verdensberømte Ashbe-værksted. Efter træning vendte Ivan hjem og begyndte at studere i Repins værksted.
Et par år senere blev den frivillige studerende på kunstskolen på Academy of Arts. Under indflydelse af Vasnetsovs maleri "Heroes" begyndte den unge kunstner at interessere sig for folkestilen. Han var så fascineret af den gamle russiske atmosfære, at Ivan satte afsted for at rejse til hjemlandet.
Han gik gennem skoven, besøgte træhytter, studerede ornamenter og optog national folklore. Efter turen begyndte forfatteren at skabe tegninger på sin egen måde. De første illustrationer var billeder til Afanasyevs eventyr.
Bøgerne fik popularitet ikke kun for den usædvanlige stilisering af tegninger, men også for den ejendommelighed at se folkeeventyrebilleder. Kunstneren malede ikke kun hver enkelt illustration med et ornament svarende til heltenes karakterer.
Arbejd med forbedring
Kunstneren designede også omslagene til udgaven og stiliserede bogstaverne til at ligne gamle slaviske. En vigtig side i Bilibins biografi var en tur til de nordlige provinser. Der opdagede kunstneren det russiske nord med sin livsstil og kunst. Det var som om tiden stod stille i disse dele.
Maleren beundrede folk i folkedragter med broderi, blev bekendt med den populære trykstil, boede i en hytte med udskæringer, malede trækirker. Indtryk og resultater af en meget produktiv tur blev afspejlet i Bilibins malerier.
Han havde mange skitser og fotografier med sig. Senere skrev maleren flere artikler fra noter. Materialet hjalp ham i sit arbejde med skitser til teatret, en illustrationscyklus baseret på Pushkins fortællinger. Vartegnværket "The Tale of Tsar Saltan" begyndte.
Med omhyggelig nøjagtighed udarbejdede maleren omgivelserne af forfatterens karakterer, deres kostumer, den nævnte arkitektur. I sit arbejde eksperimenterede Bilibin med stil. Så i "The Tale of the Golden Cockerel" er den populære stil mærkbar. Alle tegninger blev erhvervet af Tretyakov Gallery.
Udgaverne, ledsaget af Bilibins illustrationer, kunne virkelig godt lide læserne. Tegningerne var kendetegnet ved behageligheden af farveskemaerne, de bankende karakterer og detaljeringen af outfits. Skrifttypen var et rigtigt fund.
Under alt dette er der en enorm mængde arbejde. Kunstneren startede altid med skitser. Desuden blev tegningen oversat til sporpapir, tegnet på papir, og dens omrids blev skitseret med blæk.
Den sidste del af arbejdet var farven fyldt med akvareller. Kun lokale toner blev brugt uden gradienter. Den højeste nøjagtighed ved gengivelse af utallige ornamenter med de mindste detaljer er slående.
Familieliv
Den foreløbige regering bestilte en populær kunstner til at skabe en skitse af våbenskjoldet. Maleren malede en tohovedet ørn. Siden 1992 er han blevet afbildet på alle indenlandske sedler. Goznak ejer ophavsretten til kunstnerens arbejde. Skibsføreren havde også en chance for at arbejde i kommerciel illustration.
Han oprettede reklameplakater til New Bavaria. Han tegnede omslag til populære publikationer, teaterplakater, skitser til frimærker. Alle produkter udsolgt med det samme. Maleren kombinerede med succes undervisning og kunstneriske aktiviteter. Han underviste i grafik på Drawing School for the Encouragement of the Arts. Blandt hans studerende er Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
I denne periode arrangerede han et mester- og privatliv. Hans første valg var den grafiske designer Maria Chambers. Familien havde to sønner. Forholdet gik galt. Et par år senere brød mand og kone op. Maria flyttede til England med sine børn. Kunstneren giftede sig igen med Rene O'Connell, en fungerende kunstner i en porcelænsfabrik. De skiltes efter fem år.
Den tredje kone til Alexander Schekatikhina-Pototskaya var også en mesterstuderende og en porcelænskunstner. Hun blev hos maleren indtil sine sidste dage.
De sidste år
Efter at have boet i flere år på Krim flyttede mesteren til Egypten i de tidlige tyverne. Han arbejdede på tempelfresker og rejste til Syrien og Cypern. I Alexandria bosatte han sig med sin familie. Den første udstilling af maleren blev også afholdt der. Fem år senere var Bilibin engageret i teatralsk natur i Paris.
Han skabte landskabet til Stravinskys ildfugl og operaen Boris Godunov. Skibsføreren arbejdede også med at illustrere franske eventyr. Kort før hans tilbagevenden begyndte Bilibin vægmaleri med at male "Mikula Selyaninovich" i den sovjetiske ambassade. Ved ankomsten arbejdede mesteren med teatre og forlag. De sidste var tegninger til "Song of the Tsar Ivan Vasilyevich and Merchant Ivan Kalashnikov" og romanen "Peter the First" i en unik forfatterstil.
Kunstneren fortsatte med at arbejde under blokaden. Han døde i 1942. Hans arbejde er populært den dag i dag. Takket være Ivan Yakovlevich blev kreative folkelige traditioner tilgængelige for samtidige.
