Landets teaterliv symboliserer samfundets kulturelle tilstand. Og sådan var det til enhver tid, hvilket bekræftes af klassikernes arv. Når alt kommer til alt er det på scenen, hvor handlingen udføres, at dannelsen af den offentlige mening finder sted i devalueringsperioden for åndelige prioriteter forbundet med fraværet af en stærk national idé. I denne henseende er det interessant at se på musikteatret "Helikon-Opera", som blev grundlagt af dets nuværende kunstneriske leder Dmitry Bertman.
Hovedstadens teater "Helikon-Opera", der ligger på Bolshaya Nikitskaya Street, kan ved almindelige standarder kaldes stadig ganske ung, da åbningen fandt sted den 10. april 1990. Repertoiret, der består af operaer og operaer, bestemmer dets hovedfokus. På et tidspunkt stod den ambitiøse og lovende musikdirektør Dmitry Bertman på et ungt kreativt team bestående af kun syv personer. Og i dag består hans hjernebarns gruppe allerede af mere end 500 kunstnere.
Selv de mest sofistikerede teatergæster i Moskva er altid i stand til at overraske scenen i "Helikon-Opera" med en dristig nyhed af en kreativ idé, der går langt ud over grænserne for traditionelle sceneløsninger. Her bifalder publikum det høje niveau af dramatisk og vokal udførelsesform, når komponistens idé meget nøjagtigt og omhyggeligt bringes til realisering. Denne teaterscene er en af de mest populære i hovedstaden. Her er alle allerede vant til udsolgte og voldelige følelser i hallen.
Historisk udflugt
Hovedstaden i vores moderland fejrede fremkomsten af en ny kulturinstitution i begyndelsen af 90'erne af det 20. århundrede. "Helikon-Opera" blev opfattet af sin skaber som et musikteater lige fra starten. Til dette formål blev et team af unge og talentfulde ligesindede samlet, som blev den nyoprettede gruppe.
Og det teatralske navn "Helikon" i dag har flere varianter af dets oprindelse. Ifølge en version af tematisk etymologi er en direkte relation til navnet på det antikke græske bjerg taget fra den historiske krønike iboende. Der ofrede sangere og musikere sig til himmelske lånere. I en anden fortolkning kom det teatralske navn fra den musikalske sfære, da det ligner et blæseinstrument.
Selve bygningen af "Helikon-Opera", der ligger på Bolshaya Nikitskaya Street, er et arkitektonisk monument. Prinsesse Nastasya Dashkova og senator F. I. Glebov. Her blev der ofte arrangeret teaterforestillinger og musikalske aftener. Og i slutningen af det 19. århundrede blev bygningen givet til teatrets ejerskab, hvor der som regel italienske og franske kunstnere optrådte på scenen. Begyndelsen af det 20. århundrede blev markeret for teatret ved begivenheden, at der blev åbnet en kammerscene her.
Således husker bygningens vægge, arvet af teamet fra Dmitry Bertrand, mange historiske begivenheder. Den 10. april 1990 lagde arvingerne til rige musikalske traditioner, der er direkte relateret til de kulturelle begivenheder, der blev afholdt her, i antallet af kun syv personer, den teatralske base, der i dag glæder beboere og gæster i hovedstaden med betydelige resultater af deres arbejde.
Og i 2007 blev det på grund af den tekniske tilstand ved bygningen af Helikon-Opera-teatret besluttet at foretage en større eftersyn. Under en storstilet rekonstruktion af lokalerne måtte kunstnerne optræde på en anden scene. I øjeblikket er teatergruppen vendt tilbage til Bolshaya Nikitskaya, hvor det glæder publikum i en renoveret bygning, der fuldt ud opfylder moderne standarder.
Kreativt team
Den talrige teatergruppe "Helikon-Opera" under ledelse af Dmitry Aleksandrovich Bertman samlede på sin scene mange fremtrædende musikere, dirigenter, vokalister og korister. Disse inkluderer i dag følgende kunstnere: M. Karpechenko, S. Sozdateleva, S. Rossiyskaya, D. Ponomerev, A. Miminoshvili, A. Pegova, M. Maskhulia, I. Morozov, K. Brzhinsky, M. Perebeinos, M. Barkovskaya Zvenyatskaya, L. Svetozarova, V. Efimov, A. Gitsba, I. Reinard, T. Kuindzhi, V. Gofer, M. Maksakova, M. Pasteur, N. Zagorinskaya, D. Yankovsky, K. Vyaznikova, O Tolkmit, V. Letunov, M. Kalinina, S. Toptygin, E. Ionova, I. Samoilova, K. Lisanskaya, I. Govzich, M. Guzhov.
Naturligvis skylder "Helikon-Opera" -teatret meget af sin velstand til talentet fra D. A. Bertman, der har været dens permanente kunstdirektør i næsten tre årtier. Desuden spiller Dmitry Alexandrovich også rollen som produktionsdirektør her. Han er indfødt i Moskva, hvor han modtog en tematisk uddannelse ved GITIS. Den berømte musikdirektørs professionelle portefølje indeholder i dag mange teaterforestillinger, der fandt sted på scenen i Rusland og Ukraine, startende fra hans studenterår.
I 1993 modtog "Helikon-opera" status som et statsteater. I øjeblikket er Bertman aktivt involveret i undervisning og afholder regelmæssigt masterklasser i udenlandske teaterinstitutioner placeret rundt om i verden, herunder Schweiz, hvor hans eget studie er placeret. JA. Bertman er en multipel vinder af forskellige teaterpriser, inklusive Golden Mask (3 gange), professor og leder af afdelingen for instruktion af musikteater ved GITIS.
Listen over hans fortjenester i udviklingen af indenlandsk kultur og verdens kultur inkluderer også titlen People's Artist of Russia og mange tematiske priser. Og siden 2012 begyndte han at være et permanent medlem af Rådet for kultur og kunst under præsidenten for Den Russiske Føderation. Det er også vigtigt, at skaberen og den kunstneriske leder af "Helikon-Opera" -teatret er involveret i forestillinger ikke kun på den indfødte scene, men over hele verden. Hans professionelle aktivitet er direkte relateret til samarbejde med P. Domingo, A. Netrebko, M. Caballe, M. Rostropovich, D. Hvorostovsky og V. Gergiev.
Teaterrepertoire
For fans af musikalske forestillinger vil det være interessant at finde ud af opdateret information om det aktuelle repertoire i Helikon-Opera-teatret.
I øjeblikket arrangerede scenen i dette musikteater sådanne produktioner som "Visiting an Opera Fairy Tale", "Cartoon Opera", "The Love for Three Appelses", "Makropulos 'Remedy", "Masquerade Ball", "Pyramus and Theisba", "Doctor Haas", "Bonde-kantata", "Tales of Hoffmann", "The Bat", "Imaginary Gardener", "Falstaff", Back in the USSR, "Gershwin-Gala", "KALMANYA", "Lulu", " Nabucco "," Fallen from the Sky "," Coffee Cantata "," Beautiful Elena "," Nightingale ", www.nibelungopera.ru," Titus 'Mercy "," Queen ". "Dialoger om karmelitterne". "Mavra", "The Maid-Lady", "Apollo and Hyacinth", "Love Forever". "Rasputin", "Forbud mod kærlighed", "Mozart og Salieri", "Requiem", "Vampuka, afrikansk brud", "Sibirien", "den udødelige Kashchei", "Pygmalion", "Rita" og andre.
De lyseste forestillinger
Operaen "Sibirien", der er iscenesat på den fornyede scene af "Helikon-Opera" af instruktør Bertman, har været af særlig interesse for publikum i flere teatralsæsoner. Dette projekt blev først iscenesat på denne scene. Den berømte italienske komponist Umberto Giordano skrev musik til ham. Og plottet for denne melodramatiske musikpræstation er direkte relateret til vores moderland. Det er bemærkelsesværdigt, at librettoen er baseret på F. M. Dostoevsky og N. A. Nekrasov.
Indenlandske seere med stor entusiasme opfatter i den italienske tekst russiske ord som "izba", "vodka", "troika" og andre. Hoveddelene udføres af N. Zagorinskaya, D. Ponomarev og A. Vylegzhanin. Handlingen er baseret på historien om kurtisanen Stephanie, der har italienske rødder og bor i byen på Neva. Efter at have mange velhavende lånere elsker hun den unge officer Vasily, med hvem hun er tvunget til at mødes i det skjulte.
For sin erobrer af hjertet er Stefania bange for at afsløre en hemmelighed om hendes virkelige aktivitet. For ham er hun en broderer. Sandheden afsløres imidlertid pludselig. Konsekvensen af dette er en skænderi mellem Vasily og en af pigens fans. I en væbnet duel sårer Vasily sin rival, og han bliver forvist til Sibirien for denne lovovertrædelse. Stefania følger ham også der. Sammen beslutter de at flygte, hvorunder pigen er dødeligt såret. Dette sker i hænderne på Vasily.
Og for unge fans af opera tilbydes disse teatralske forestillinger "Visiting an Opera Fairy Tale", hvor børn får deres første oplevelse af at opleve denne form for kunst. Her fordyber sig voksende drenge og piger i den magiske atmosfære i byen Tam-There, hvor den skøre professor, der opfandt musikinstrumentet, Ole Lukoil, skorstensfejeren, Clockwork Puppet Gamma, sangkuppler, dronningen af Nat, der sender nattemørke til byen, og andre beboere udvikler hurtigt historien om dette eventyr.
Alle personerne i denne musikalske produktion udfører arier fra populære operaer af Mozart, Lamp, Rossini og andre komponister.
