For den nuværende generation af 40-årige er “Maria, Mirabela” ikke kun navnene på charmerende piger, men en af deres yndlings barndomsfilm med magiske karakterer og smukke sange. I sovjetisk biograf er dette den første oplevelse af at skabe en film ved hjælp af metoden til at kombinere spillefilm med håndtegnet animation.
Efter premierevisningen af den animerede spillefilm for børn "Maria, Mirabela" (1981) modtog rumænske og sovjetiske filmskabers fælles arbejde to prestigefyldte priser på én gang: ved den internationale filmkonkurrence i den italienske by Giffon (i kategorien "Animerede film") og på den 15. All-Union Film Festival i Tallinn.
Meddelelser og anmeldelser, der tilbyder et 64-minutters bånd til visning i fuld længde, placerer "Maria, Mirabela" som et eventyrfilm for alle - både børn og voksne, der ikke har glemt deres barndom og forblev venlige.
Venligt eventyr
"Maria, Mirabela" er en smuk, lys, musikalsk historie om de fantastiske eventyr hos to små piger, der besluttede at hjælpe en frø, en ildflue og en sommerfugl til at løse deres problemer. For at gøre dette tager de sammen et besøg i Skovfeen. Hvilke mirakler sker der ikke med dem. I rydningen møder søstrene kongen af larver, leder en runddans med sommerfugle. I fe-riget bliver Mary og Mirabela mødt af små ærepiger: Vinter, forår, sommer og efterår. Undervejs står søstrene over for mange farer, men de overvinder frygt og klare vanskeligheder. I det sværeste øjeblik hjælper King of Hours de modige rejsende (det viser sig, at han ved, hvordan man stopper tiden). Og de lykkes. Maria og Mirabela hjælper Kwaki med at frigøre poterne, frossne til den iskolde sø. De gør alt for at flyveevnen vender tilbage til sommerfuglen Omida. Og Skiperich ildflue har nye glødende sko.
Søstrene var ikke særlig ked af det, da det viste sig, at alle disse eventyr faktisk fandt sted i en drøm. Men mor (skovens fe) og far (timens konge) var i nærheden. Og deres ægte forældrekærlighed.
Plottet er bygget på en sådan måde, at eventyret ikke kun underholder. Det hjælper med at forstå forskellen mellem godt og ondt, lærer medfølelse, venlighed, mod. Selvfølgelig er der også et sted for filosofiske maksimeringer. For eksempel kan man høre sætninger fra tegnene: "Fortiden kan ikke returneres, den kan kun huskes", "Kun de meget modige kan redde en ven i problemer", "Vand fryser fra usandhed". Men er det ikke den samme folkelige visdom, som både børn og voksne elsker gamle, venlige eventyr for.
Funktioner af samarbejde om en film
Projektet til oprettelsen i 1981 af den musikalske animation og spillefilm "Maria, Mirabela" var internationalt (USSR-Rumænien) og blev gennemført med deltagelse af All-Union Association "Sovinfilm". Filmproduktet blev fremstillet i fællesskab i tre forskellige filmstudier: Rumænsk Casa de Filme 5, Moldova Film og vores berømte Soyuzmultfilm. Manuskriptforfatteren og scenestyreren var den rumænske instruktør Ion Popescu-Gopo sammen med sin kollega Natalia Bodul.
Arbejdet blev udført ikke på et sted, men blev fordelt på lande efter segmenter. Spildelen, inklusive placeringsskud, lå bag Rumænien og Moldova. Derudover blev rumænske skuespillere i henhold til kontraktens vilkår inviteret til alle roller. Animationen blev oprettet i Moskva. På Soyuzmultfilm gik hele cyklussen igennem: fra at skabe karakterer og tegne scener med deres deltagelse til scenen for enkel produktion, da de talende dyr blev animeret. Det endelige produkt blev præsenteret i to former: den originale version på rumænsk og en dubbet version til det sovjetiske publikum. Til dubbing var en konstellation af vidunderlige skuespillere og mestre i stemmeskuespil involveret: Lyudmila Gnilova og Natalia Gurzo (Maria og Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fairy of skoven) (Georgy Vitsin larver), Rogvold Sukhoverko (King of Hours). Uventet for vores skuespillere viste det rumænske sprog sig at være vanskeligt for synkron dubbing, nogle gange var det ikke muligt at "komme ind i labialen" (som det kaldes i professionel jargon).
Direktørerne stod over for en anden vanskelighed, da de begyndte at arbejde med udøverne af de vigtigste børns roller (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). De måtte introducere deres animationskarakterer, føre dialoger med imaginære figurer, vide hvilken vej de skulle se og tale. For at gøre det nemmere for pigerne at arbejde skabte vores animatorer specielt plasticine-figurer af de helte, der deltager i en bestemt episode. På trods af konsonansen i efternavne var pigerne ligesom deres heltinder forskellige i karakter og temperament: rastløs og mobil Medea (Mirabela) og blød og blid Gilda (Maria). De var forenet af én ting: spontanitet og et åbent barns sjæl. På tidspunktet for optagelserne var skuespillerinder 6 år gamle. Børnehaverne var endnu ikke helt sikre på at læse, men de kunne ikke huske en omfattende tekst efter øre. Meget af det, der kom ind i rammen, blev opfundet af dem på farten. De vidste, hvordan man fantaserer og komponerer, og viste sig derfor at være oprigtige og overbevisende på skærmen.
Efter afslutningen af optagelserne mødte pigerne aldrig hinanden. Mørkeøjne Medea Marinescu, der spillede den onde fidget Mirabela, er gennem årene blevet til en statelig smuk skuespillerinde. Hendes søster i filmen Maria, den blondhårede og blåøjede Gilda Manolescu, havde en anden skæbne. Hun spillede ikke længere i film. Efter at have overlevet to forfærdelige tragedier, der til sidst brød hende, døde en ung, smuk kvinde som 35-årig.
Skærmoren til søstrene, Skovens fe (Ingrid Celia), forblev en skuespillerinde af en rolle for publikum. Ingen information om karrieren og arbejdet for denne rumænske skuespillerinde kan hentes hverken i filmfora eller i andre informationskilder.
Billedet på skærmen af paven (i en fabelagtig barndomsdrøm, han er timens konge) svarer ikke med det samme til Ion Popescu-Gopos personlighed. I sit hjemland dukkede en talentfuld instruktør og tegneserie fra tid til anden op på skærmen som udøver af små roller, både i sine egne film og i filmene fra hans medproducenter. Han kommer fra en russisk-rumænsk familie. Han mestrede animationskunsten, mens han studerede i Moskva. Ion Popescu-Gopo blev husket af sovjetiske børn for en rolle i billedet af onkel Vremya (dette er navnet på karakteren i den originale version af filmen). Forresten, ifølge rumænske kritikere er gamle eventyrmotiver involveret i handlingen i historien opfundet af instruktøren.
Interaktivt med tegneseriehelte
I dag kan du se animationsindsatser i fiktionsfilm ganske ofte - ved hjælp af tegneserietitler er den nødvendige tone i filmen let indstillet, og håndtegnede indsatser i handlingen bruges til at skildre forskellige slags drømme og hallucinationer.
Ideen om at få folk på skærmen til at kommunikere overbevisende med tegneseriefigurer har ophidset fantasien hos selv pionerer inden for animation som Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay. I lang tid var det imidlertid umuligt at levere en fuldgyldig "interaktiv" af tekniske årsager. Disney-studiet var i stand til at tage højden. I 1944 dukkede den første musikalske tegneserie "Three Caballeros" op - om Donald Ducks rejse gennem Latinamerika i selskab med papegøjen Jose Carioca og hanen Panchito. Mixed animation - spillefilm begyndte at udvikle sig aktivt i Vesten. Amerikanerne perfektionerede ideen om at integrere tegneseriefigurer i en spillefilm ved i 1988 at frigive den Oscar-vindende komedie Who Framed Roger Rabbit.
Men sovjetisk publikum i 80'erne havde ikke bred adgang til klassikerne i Walt Disney Pictures. Det var muligt at se, hvordan virkelige skuespillere kun interagerer med de tegnede tegn i Disney-versionen af historien om Mary Poppins. Derfor blev udseendet af den første animerede film "Maria, Mirabela" opfattet som en slags mirakel. For sovjetiske børn, ikke ødelagt af briller, var en filmfortælling med tegneseriefigurer og endda af udenlandsk oprindelse en rungende succes. For Soyuzmultfilm var det sovjetisk-rumænske projekt den første oplevelse af at bruge håndtegnet animation i spillefilm.
Direktøren for billedet var den berømte kunstner Lev Milchin. Direktøren for filmen Nikolai Yevlyukhin minder om de ord, som Lev Isaakovich gentog ved hvert møde:”Dette er den første film praktisk taget i Sovjetunionen, vi laver sådan en kombineret. Selvfølgelig er der mange tegn. Det er selvfølgelig svært for os. Argumenter opstod ofte mellem produktionsdesigneren og billedets instruktør, og det kom endda til skænderier. Tegnerne kunne ikke beslutte, hvordan billedets hovedpersoner ville se ud: Kwaki, Skiperich og Omide. På grund af dette stoppede hele filmprocessen ofte.
- Direktøren for animation nr. 1, som Ion Popescu-Gopo blev kaldt i Rumænien, var tegner og tilhænger af animationsminimalisme (husk hans berømte tegneseriemand).
- Lev Milchin er en klassiker af sovjetisk animation. Siden 1962 arbejdede han i Soyuzmultfilm-studiet og skabte lyse farverige karakterer i fuld længde, der var typiske for sovjetisk kunst med flere plakater ("Flower-seven-flower", "Pig-piggy bank", "Gæs-svaner", "Standhaftige tinsoldater) - en hel palet af russiske folkeeventyr).
På grund af uenigheder i tegningen af hovedpersonerne trak arbejdet i mere end to år. Men resultatet overgik alle forventninger. Gennem den fælles indsats fra animatorer fra forskellige skoler blev der skabt et visuelt koncept, der på ingen måde var ringere end Walt Disney Pictures. Og scenen for omdannelse af larver til sommerfugle forbløffer i dag ikke mindre end Disneys "Fantasy". Tegneseriefilmen viste sig at være "vidunderlig, vidunderlig", præcis den slags der synges om i åbningssangen til den.
magisk musik
På baggrund af arbejdet på maleriet siger forfatteren af musikken, komponisten Yevgeny Doga, at den afgørende rolle for ham blev spillet af melodien af to ord - Maria og Mirabela. I konsonans af navnene på heltinderne hørte han musik. Jeg ved ikke, om det ville have fungeret med andre ord, bemærker komponisten.
I den originale version af filmen udføres sangene af rumænske kunstnere, især den populære sanger Mihai Constantinescu. I 1983 udgav Melodiya-firmaet en disk med lydfortællingen "Maria, Mirabela". Den russiske fortæller tekst lyder på den, og alle sangene gemmes på originalsproget. Selve filmen, som var beregnet til sovjetisk publikum, blev døbt fuldt ud. Vi oversatte ikke kun karakterenes tale, men omdøbte også sangene. Digte til musik af Evgeny Doga blev skrevet af Valentin Berestov og Evgeny Agranovich.
I biografen både frøen Kwaki taler og synger med den populære skuespillerinde Maria Vinogradovas stemme. Hun gav ofte udtryk for tegneseriefigurer, for eksempel pindsvinet i tågen. Åbningssangen, hvor tegneseriefiguren synger "vidunderligt vidunderligt", trådte fra skærmen til de unge lyttere, den begyndte at blive sendt på radio og tv i børneprogrammer og inkluderet i samlinger af sange til børn. Men med titelsangen "Maria, Mirabela", som dannede grundlaget for filmens soundtrack, kunne ingen af skuespillerne klare det. Søgningen er begyndt efter professionelle kunstnere med vokale evner, der gør det let at "hoppe" en oktav op. Testsporet blev optaget af Alexander Gradsky, der allerede var berømt på det tidspunkt. Imidlertid virkede dens præstation barnlig for nogle af skaberne. Den døbte version af filmen har en tynd og blød tenor af Leonid Serebrennikov.
Sangen "Maria, Mirabela" var så populær, at den erhvervede en uafhængig scenebiografi, popsangere fra 80'erne inkluderede den i repertoiret. Efter nogen tid skrev Evgeny Doga en lyrisk komposition om filmens tema (vers af Andrey Dementyev). Det lød fra scenen udført af den populære sanger Nadezhda Chepragi og blev også kaldt "Maria, Mirabela".
Historien slutter ikke
“Maria og Mirabela i transhistorien” - dette er navnet under dette navn, 7 år efter eventyrets premiere blev efterfølgeren til Ion Popescu-Gopo frigivet. Dette var instruktørens sidste kreative arbejde; han døde i 1989 i en alder af 66 år. Publikum gik til screening og forventede et møde med deres yndlingskarakterer. Men de var lidt skuffede. På trods af at filmen stadig handlede om søstrene Maria og Mirabelle, ifølge plottet, er heltinderne andre piger - fans af den originale film fra 1981. Og det kalder de sig selv, fordi de kan lide tegnene: den venlige og blide Maria og den mobile, desperate Mirabela. Det var en helt anden historie med andre skuespillere (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Denne gang fantaserer pigerne ikke i en drøm, men i virkeligheden - begivenhederne udfolder sig på den anden side af tv-skærmen, i landet Transhistory. Når de er inde i tv'et, bliver tegneseriefigurer til spilbare figurer udført af "live" skuespillere. For mange seere mindskede manglen på animationer på skærmen filmens charme. Og med hensyn til genre var billedet ikke længere et poetisk eventyr, men en satirisk komedie.
Musikinstrumenter blev ikke hits, på trods af at komponisten Yevgeny Doga skrev original musik i forskellige stilarter: diskotek, der var moderigtigt på det tidspunkt, og en operaarie og en gammel ballade. Mest sandsynligt var årsagen, at sangene ikke blev omdøbt i den sovjetiske version af den anden film. Kun linjer og kreditter blev duplikeret. Selv titelsangen fra den første film "Maria, Mirabela" lød med en voiceover.
Dette betyder ikke, at billedet blev dårligere. Det er bare, at den nye film var helt anderledes og ikke kun med hensyn til handlingen. En anden genre, forskellige optagelsesteknologier, en ny rollebesætning. Og vi ønsker ofte, at eventyret fortsætter fra det sted, hvor du faldt i søvn, lytter eller læser det før sengetid. Men børn vokser op, "tiderne ændrer sig, moral ændrer sig …".
