Denis Dmitrievich Gordeev er en kunstner, der har fundet sig i at illustrere moderne bøger af russiske og udenlandske forfattere. Han fulgte i sin fars fodspor og blev berømt i en så speciel form for kunstnerisk kreativitet. Du skal have et specielt talent for at repræsentere bøgernes helte fra forskellige epoker, forskellige verdener.
Fra biografi
Denis Dmitrievich Gordeev blev født i 1964 i Moskva i familien til en kunstner, der blev klassificeret som en af de tyve uafhængige skabere, og som i 70'erne og 80'erne af det 20. århundrede næppe fik lov til at se udstillinger. En gang på hans udstilling blev et bryllupsportræt stjålet, hvor han blev afbildet med sin kone Any. På fadersiden var Denis bedstemor kemiker, og hans bedstefar var en metallurgisk ingeniør. Først studerede han på kunstskolen om aftenen, hvorefter han dimitterede fra Art Institute og fik en professionel uddannelse.
De første alfer, trolde, hobbitter
D. Gordeev håbede, at han ville male billeder, der ikke havde noget med bøger at gøre. Den første bog, han illustrerede, var "Tree and Leaf" af J. R. R. Tolkien. Han blev fascineret af denne første oplevelse. Da han læste det første bind af Ringenes Herre, var han nysgerrig efter, hvordan han ville klare eventyrlige skabninger: hobbitter, alfer, trolde. Så hans fremtidige strålende karriere begyndte at blive bestemt.
Overraskende forskellige billeder
Siden den tid har D. Gordeev omfavnet mange bøger med sit arbejde, herunder legender fra de germanske, skandinaviske folk, forfatterens fortællinger om russiske og udenlandske forfattere. Han portrætterede Alexander Nevsky, Gulliver, Nøddeknækkeren, Musekongen, Turandot, Boy-star, en simpel fisker, en fortryllet prinsesse, tre musketerer og D, Artanyan osv.
Smukke illustrationer
D. Gordeev elsker rene farver, lyse og næsten mikroskopiske detaljer. Hans billeder ser realistiske ud. I dem kan man mærke hans holdning til bogen ikke kun som en åndelig værdi, men også som en materiel. Købere sætter pris på skønheden i hans illustrationer.
En helt anden verden
Nogle af tegnene i hans malerier er dem, der ikke kun skaber medlidenhed, men delvis ikke kan lide. De er harlekiner. Kunstneren har skabt en hel række cirkusartister, hvis liv ikke fungerer, og de er konstant afbildet med berusede genstande. Utseendet gnister ikke, det er uddød. Hverken håndværk eller liv er en glæde for dem.
Kunstnerens værksted
Illustratorens hellige hellige ser kreativ ud. Bag staffeliet, i mapper i hylderne, er der arkivværker og udgivne bøger. Han kan ikke lide mange moderne omslag og illustrationer, fordi de i de fleste tilfælde er lavet med en computer. En erfaren illustratør mener, at tegningen ikke skal ske så meget med en pensel som med hovedet. Han bruger sjældent en computer, kun til hjælpeformål.
Fortsættelse af kreativitet følger
Den berømte originale skaber fik en pris ved den all-russiske konkurrence "The Image of the Book". I 2008 til illustrationer til bogen "Battle on the Ice" og i 2014 - gaveudgave "Turandot".
Hun fortsætter med at skabe og deltage i udstillinger. Arbejde gav ham livsglæden. Kunstnerens hovedmål er ikke at ophøre med at opnå "billedets sammenfald og hans idé om det."
