Den antikke kulturarv satte et uudsletteligt præg på historien, skulptur var en integreret del af den. Antikke statuer og basrelieffer er udstyret med unik skønhed og nåde, hvert værk af billedhuggerne fra den tid er nu af kolossal værdi. De overlevende mesterværker udstilles på de mest berømte museer i verden; billeder af den mandlige krop indtager et særligt sted blandt skabelserne fra gamle forfattere.
Gammeldags
Antikens æra er opdelt i flere mindre faser, så der er grundlæggende forskelle i skulpturen fra forskellige perioder. Skulpturerne fra den arkaiske periode blev afbildet for det meste unge, fulde af styrke og nøgne. En af de få overlevende statuer dateres tilbage til det 7. århundrede f. Kr. - Cleobis og Beaton. Kroppenes position er blottet for dynamik og ligner egyptiske skulpturer af gamle guder og faraoer: det ene ben er let strakt fremad, blikket er lige, torsoen er blottet for lettelse. Selv i løbet af denne periode blev prioriteterne i mode kanoner og skønheden i den mandlige krop følt i udseendet af statuerne.
En anden statue af den arkaiske periode er udstillet i München-museet - Apollo of Tineus. Det viser de samme ru, maskuline træk som de tidligere statuer. Et træk ved datidens kunst var det "arkaiske smil", der så ret unaturligt ud, men var en af de første faser i udviklingen af den antikke græske skulptur. Når man ser på disse statuer, er det sikkert at sige, at langt hår var på mode, en lav pande og en atletisk krop blev værdsat. Der er ingen pryd, hatte og andre tøjelementer på statuerne, hvorfra vi kan konkludere, at billedhuggerne ønskede at understrege skønheden i den mandlige nøgne krop og ikke tillagde betydning for små detaljer.
Tidlig klassisk periode
I den tidlige klassiske periode i antikken (V-VI århundreder f. Kr.) observeres ansigtsdetaljer, lettelse og kropsdynamik, og tøj vises på mange statuer. Statuerne af de nationale græske helte Harmodius og Aristogiton demonstrerer skaberenes ønske om at vise skulpturernes styrke: hænderne hæves klar til at stikke tyrannen, et militant udseende, spændte muskler er synlige, godt trukkede årer.
Begge skulpturer er afbildet med korte hårklipp, strenge ansigter uden skygge af et smil, og en af statuerne er udstyret med skæg. Denne detalje antyder, at billeder af mere modne mænd begyndte at vises i skulptur.
Mandlige skulpturer af de tidlige klassikere udgjorde ofte kompositionerne af frontonerne i templer og paladser. De østlige og vestlige frontoner af Zeus-templet i Olympia er godt bevarede. De smukke statuer frøs bevægeligt i bevægelse, den gamle forfatter formåede at formidle fylde, styrke og energi i handlingen. "Discobolus" -statuen ser endnu mere dynamisk ud, hvis tidligere skulpturer blev afbildet i fuld vækst, så kan du her se en grundlæggende afvisning af skabelonen. Det ser ud til, at diskuskasteren er frossen i sten, bøjet før den kastes. Ansigtet er modigt, selvsikkert og fokuseret. Muskler i aktion, hævede vener: om et sekund startes disken.
Høje og sene klassikere
Højdepunktet af skulpturerne i den antikke æra var perioden med høje og sene klassikere. Proportionalitet, ekstern eller intern dynamik, statuenes plasticitet er bragt til perfektion. I kopierne af gamle værker, der er kommet ned til nutiden, lægges der særlig vægt på den mandlige krops skønhed. Abstrakte unge mænd, gamle græske helte, guder og mytiske humanoide mandlige væsener svarede til kanonerne fra gammel skønhed: atletisk fysik uden overdreven, perfektion af muskler, ydre ro og ophøjelse af billedet.
Kønsorganerne på statuerne er blevet mindre i sammenligning med værkerne fra de foregående perioder. Det var kun nødvendigt at skematisk angive skulpturens køn uden at være særlig opmærksom på denne del af kroppen.
De mest berømte skulpturer af de høje klassikere inkluderer Parthenon-metopæerne, værkerne af Polycletus "Dorifor" og "Diadumenos". Den sene klassiske periode er godt repræsenteret på forskellige museer rundt om i verden: "Apollo Kifared", "Apoxyomenus", "Apollo Saurocton", "Ares Ludovisi", "Hermes med Dionysus", Eros, Hercules, satyr og mange andre.
