Ethvert musikinstrument har brug for en kunstner. Under mesterens følsomme fingre afsløres den sande essens i arbejdet. Og dette er især vigtigt, når et instrument forstås som et helt orkester.
Det er svært at forestille sig, hvor subtil øret, forståelsen af stykket, den livlige opfattelse en dirigent skal have. Dette er en mester, der fanger hver tone på farten, en subtil nuance, forstå mangler, spore de mest umærkelige dissonanser og forstyrrelser i kroppen kaldet et orkester. Hvis der er brug for en spiller til et separat instrument, er der brug for en dirigent til et orkester, for for en person er hele orkestret netop det instrument, hvor vidunderlige melodier kan spilles.
Ledere - hvor er de fra
Det er interessant at bemærke, at kunsten at lede endelig kun fik form i det nittende århundrede. Men allerede i de tidlige basrelieffer af de assyriske og egyptiske civilisationer var der billeder, hvor en person med noget som en stang kontrollerede en gruppe mennesker, der spillede musikinstrumenter. Noget lignende skete i det antikke Grækenland, hvor en særlig person kontrollerede udførelsen af musik ved hjælp af håndbevægelser.
Den nærmeste slægtning til dirigentens stafettpind er violinbuen, da det var for dem, akkompagnatøren eller den første violin ofte satte tempoet.
Det skal siges, at i de tidlige stadier af udviklingen af orkestrale præstationer var det ikke så svært som det er nu. Og dirigenten var ikke altid nødvendig. Dirigentens kunst såvel som behovet for den er delvis berettiget af den videre udvikling og naturlige komplikationer af værkerne.
19. århundrede - nutidige dirigenter
Den yderligere komplikation af symfonisk musik, stigningen i antallet af instrumenter i orkesteret krævede, at en særlig person, en dirigent, skulle stå for alt dette. Han holdt i sine hænder en særlig pind i form af et rør lavet af læder eller simpelthen noter rullet ind i et rør. Den velkendte træpind dukkede først op i begyndelsen af det nittende århundrede. Den første til at bruge den var den wiener dirigent Ignaz von Mosel.
Interessant nok startede dirigenten oprindeligt for anstændighedens skyld orkestret overfor publikum.
I udøvelsen af kunstnere var der en tradition for, at komponister selv ofte udførte deres værker. De turnerede med deres eget orkester eller spillede musik på deres faste sted. I dette tilfælde fungerede komponisten som dirigent.
Dirigentens betydning
Et gennemsnitligt orkester består af to eller tre dusin kunstnere, og hvis du tager mere, kan du operere med et tal på omkring hundrede. På trods af at alle har deres egen score, kan en person have deres egen mening om, hvordan man spiller: blød, højere, hurtigere, langsommere. Som du ved, hvor mange mennesker - så mange meninger. Forestil dig en skare mennesker, hver med deres egen forståelse af arbejdet. Slutproduktet af en sådan desorganisering vil i det mindste være kakofoni.
Det er her, der kræves en leder. Den, der vil fortælle dig, hvor du skal spille lidt mere støjsvag, hvor man skal lave en udtryksfuld accent, hvordan man holder pause korrekt. Den sofistikerede videnskab ved at drive et orkester giver dig mulighed for at give præcise instruktioner til både individuelle musikere og hele grupper. Kun på denne måde får et geniværk fuldstændighed, helhed og liv i århundreder.
