Moskva-skolen for ikonmaling tog form ret sent. Dens storhedstid kom i slutningen af det 14. - begyndelsen af det 15. århundrede - en periode med styrkelse af Moskva-fyrstedømmet. De største repræsentanter for Moskva-skolen var praktisk talt alle de fremragende ikonmalere i det antikke Rusland - Theophanes den græske, Andrei Rublev, Daniil Cherny og Dionisy.
Den førende mester på Novgorod ikon-maleriskolen, Theophan den græske, dukkede op i Moskva i slutningen af sit liv og karriere. Freskerne fra Bebudelseskatedralen i Kreml i Moskva, som han arbejdede sammen med Andrei Rublev og Prokhor fra Gorodets, har ikke overlevet. Derfor er Moskvas skole for nutidens kendere af gammelt russisk ikonmaleri først og fremmest forbundet med Andrei Rublevs arbejde og kunstnere fra hans retning.
Andrey Rublev og hans tilhængere
Andrey Rublevs kreativitet er baseret på filosofien om godhed og skønhed, en harmonisk kombination af åndelige og materielle principper. Derfor ser hans Frelser slet ikke ud som en nådeløs dommer og formidabel almægtig. Han er en kærlig, medfølende og alt tilgivende Gud. Højdepunktet i Rublevs kreativitet såvel som alt gammelt russisk maleri var den berømte "treenighed", hvis tre engle er et slags symbol på godt, offer og kærlighed.
Tilhængere af Rublev-trenden i ikonmaleri fokuserede ikke så meget på det åndelige indhold i billederne, men på de ydre træk: figurernes lethed, brugen af glatte linjer i skriftlige ansigter, oprettelsen af et kontrasterende farveskema. Et af eksemplerne på denne tilgang er ikonet for den ukendte Moskva-mester "Herrens indtræden i Jerusalem".
Et andet karakteristisk træk ved Moskva-skolen for ikonmaleri var introduktionen af ægte kanoniserede sekulære og gejstlige i et antal ikonmaleribilleder og plot.
Dionysius 'arbejde
Ved begyndelsen af det 15. og 16. århundrede blev Dionysius, der arbejdede med sine sønner Theodosius og Vladimir, den førende repræsentant for Moskvas religiøse maleri. Dionysius var en usædvanlig produktiv håndværker, alene i Volokolamsk-klosteret var der 87 ikoner for hans arbejde.
Oftest malede Dionysius festlige billeder af overfyldte fester. Den livsbekræftende karakter af hans arbejde manifesterede sig særligt tydeligt i vægmalerierne i Jomfruens katedral i Ferapontov-klosteret.
Et af hovedtræk ved Dionysius 'værker er de raffinerede proportioner af aflange figurer. Efter at være blevet praktisk talt integreret og mistet deres volumen ser de ud til at svæve i himlen og adlyder kompositionernes indre rytme. Dionysius foretrak blide, lyse toner og nuancer: blå, turkis, crimson, pink, lilla osv. Forskere har talt omkring 40 toner i kunstnerens værker.
Takket være Dionysius indtog den ceremonielle, festlige, harmoniske og livlige kunst i Moskva en førende plads i Ruslands kultur.
