Mikhail Vrubel er en russisk kunstner, der kaldes et geni. Hans kunst er så ejendommelig, perfekt og unik, at den ikke kan blive forældet, selv i dag. Som for hundrede år siden fremkalder det den samme beundring for nogle seere og misforståelse af andre.
tidlige år
Mikhail Vrubel blev født i 1856 i Omsk, i familien til en officer og en militæradvokat. Så forestillede sig ingen, at han ville blive en strålende kunstner. I alle byer, hvor hans familie flyttede - Petersborg, Astrakhan, Saratov, Odessa - studerede han godt, var glad for naturvidenskab, historie, teater, musik, litteratur, tegning. I sin ungdom indså han ikke selv sin skæbne.
Efter insistering fra sin far trådte Mikhail, efter eksamen fra gymnasiet, ind på det juridiske fakultet ved Skt. Petersborg Universitet, dimitterede med en guldmedalje, tjente militærtjeneste og arbejdede endda lidt i sin specialitet. Først i en alder af 24 gik han ind på St. Petersburg Academy of Arts som frivillig og har siden da udelukkende viet sit liv til maleri.
Fader, der ikke forstod Mikhail's hobbyer, lod sig stadig tilbage til valget af sin søn. Stemor, der erstattede den afdøde mor, da Vrubel var knap tre år gammel, var pianist. Hun forstod og støttede ham.
Vrubel var heldig at lære at male fra den bedste lærer ved dengang akademiet, Pavel Chistyakov, og at være venner med de mest talentfulde kunstnere - Konstantin Korovin og Valentin Serov. På trods af de forskellige karakterer, stilarter og arbejdsmetoder anerkendte de Mikhails ubetingede overlegenhed. De misundte aldrig og bidrog til hans anerkendelse.
Skabelse
Vrubels kreative liv var forbundet med tre byer: Skt. Petersborg, Kiev og Moskva. Han studerede i byen på Neva og deltog senere i udstillinger fra World of Art Association. I Kiev brugte Vrubel seks år på at genoprette St. Cyril Church fra det 12. århundrede og afbryde hans studier på akademiet. Han gendannede nogle af de overlevende malerier og tilføjede sine kompositioner og alterbilleder "St. Cyril", "Kristus" og "Moder til Gud og barn."
Arbejdet med gammelt russisk maleri lærte Vrubel at kombinere dekorativitet med monumentalitet og storhed. "Kult af dyb natur" - sådan definerede kunstneren selv sin egen tilgang til det, han skildrede. Lægmandens øje ser normalt objekternes generelle form og farve. Men hvis du ser nøje og i lang tid, kan du se, at overfladen består af mange plan i forskellige former, der forbinder sig i forskellige vinkler til hinanden, som hver især er forskellige i farve og tone.
Vrubel var, som ingen anden, i stand til at se, præcist formidle og understrege disse tusindvis af ansigter, stykker, hvorfra objekter og rum er sammensat, som om de var i en mosaik, og bygge et enkelt billede ud fra dem.
Hans "kult af dyb natur" forbedres under indflydelse af gamle russiske og byzantinske mosaikker. Dette kan ses i akvarel og grafiske billeder af blomster, i maleriet fra disse år "Eastern Tale", "Pige på baggrund af et persisk tæppe."
I Moskva mødte kunstneren beskytteren af kunsten Savva Mamontov. Efter dette møde malede Vrubel sine bedste malerier, herunder "Venedig", "Lilla", "Fortune Teller", "Spanien". De tilhører alle jugendstil.
I løbet af sin levetid var Vrubel ikke kendt og anerkendt af sine samtidige. I dag indtager hans malerier et værdig sted i de bedste museer i verden.
