Portrætmaleri er en af de ældste typer kunst. Men på trods af sin betydelige alder og konkurrence med fotografering mister genren ikke sin relevans.
Hvad kaldes et portræt?
Interessen for at skildre en persons udseende, hans udseende, ud over maleriet, er iboende i litteratur, skulptur og grafik. Men det var kun i billedkunst, at portrættet formåede at tage form til en uafhængig genre med sin interesse i funktionerne i et levende ansigt.
Imidlertid inkluderer ideen om en rigtig portrættegner ikke kun en pålidelig overførsel af ekstern lighed, men også afsløringen af den indre verden, modelens natur samt en demonstration af ens holdning til den. Således har udviklingen af antikke portrætter siden starten været påvirket af to væsentlige faktorer: udviklingen af tekniske færdigheder til at skildre menneskekroppen og ideen om hver persons unikke og uforlignelige verden.
Detaljerne i det historiske portræt
De forskellige portrætter, der eksisterede i forskellige epoker, er meget forskellige. Portrætternes specificitet er meget fleksibel og har tendens til at interagere med andre genremodeller. Sådan opstår et historisk portræt, hvis ejendommelighed er, at kunstneren vender sig mod billedet af en betydelig historisk person, der ikke er afbildet fra naturen, men på basis af hjælpemateriale eller hans egen fantasi.
Skildringen af ikoniske historiske figurer begyndte at interessere kunstnere selv under renæssancen i Europa. Kunsten med historisk portræt i Rusland bliver relevant i det 18. århundrede med udviklingen af klassicisme. Derfor er dens karakteristiske træk som pomp, pretensiøsitet og obligatorisk ideologisk og didaktisk betydning, da seeren i udseendet af en historisk person skulle se idealet om skønhed, styrke og tjeneste for fædrelandet.
Det historiske portræt når specielle højder i russisk kunst i det 19. århundrede. Det er nok at henvise til lærebogsmaleriet "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible" (1879) af Vasnetsov for at bemærke, hvor magtfuldt et historisk portræt kan være med hensyn til æstetisk og moralsk indflydelse. Rapporteret, da det blev bevaret i samtidens erindringer, afslører tsarens billede fra lærredet både skræmmende beslutsomhed og visdommen i en ubøjelig vilje.
Et eksempel på et historisk portræt
"Portræt af Peter den Store" (1838) af den berømte kunstner Paul Delaroche blev skabt mere end et århundrede efter den russiske kejsers død. Fremhævet idealisering, heroisering og allegorisme, præsenteret i dette historiske portræt, bliver ikoniske træk ved genren.
Peter er her afbildet ikke som en dagligdags person, men som en klog og frygtløs befalingsmand, der er indeholdt i venstre hånd afbildet på kortet over det russiske imperium og holder en sabel i sin højre. Bag kejseren er der tunge skyer, der nærmer sig i retning af hans truende blik, der giver billedet af denne mand en særlig globalitet med ordene fra Pushkin, "der har sat Rusland på bagbenene."
