Jacques Antoine Watteau, også ofte kaldet Antoine Watteau, er en fransk maler, der blev grundlæggeren og den berømte mester i rokokostil.
Biografi af Antoine Watteau
Den 10. oktober 1684 blev der i byen Valenciennes født en dreng i familien til tømreren Watteau, der hed Antoine. Hans barndom kan næppe kaldes glad, fordi den fremtidige kunstner havde en ret kompleks karakter og en hel del uenigheder med sin far, som ikke rigtig forstod sin søns kunstneriske hobbyer.
På trods af dette tillod en almindelig tømrer, som var Antoines far, at hans søn blev studerende for bykunstneren Jacques-Albert-Grerin. Denne kunstuddannelse tillod barnet at erhverve de nødvendige færdigheder for at tjene en indkomst. Men i en alder af atten, i 1702, forlod Antoine Watteau sin fars hus og gik lige til Paris.
Oprindeligt tog Antoine et ret vanskeligt og forresten ikke særlig godt betalt job som kopimaskine. De penge, han tjente, var næppe nok til, at han kunne spise.
Hans liv tog en skarp drejning, da den unge kunstner i 1703 mødte Claude Gillot. Den samme mand så i Antoine en usædvanligt talentfuld kunstner og tilbød ham uddannelse. Fra 1708 til 1709 var Watteau studerende af Claude Audran, og det var hans tætte kontakt med disse fremragende kunstnere, der udviklede hans interesse for teater og dekorativ kunst.
Kreativitet Watteau
Rubens malerier har haft en enorm indflydelse på mange kunstnere, og Antoine Watteau var ingen undtagelse. Han lærte om sit arbejde på Luxembourg-paladset. Et af kunstnerens ønsker var at besøge Rom, og for dette kunne han komme ind på kunstakademiet.
Paris bragte imidlertid sin allerede modne og dygtige kunstner tilbage i 1710. Et stort antal af Antoines værker er afsat til militære emner. Et af hans mest fremragende værker, The Pilgrimage to the Island of Kieferu, blev skrevet i 1717 og fik Watteau den usædvanlige titel som Artist of Gallant Festivals.
I 1718 malede Antoine en anden, som ikke er blevet mindre populær, billedet "Den lunefulde kvinde". Handlingen i Watteaus malerier afslører ikke så direkte et plot, men snarere en subtil og let mærkbar poesi, der gennemsyrer alle hans værker. Denne kunstner blev far til en genre, der almindeligvis kaldes "galante festligheder".
Maleriet "Feasts of Love", malet i 1717, er ligesom mange andre malerier af forfatteren mættet med en række følelsesmæssige nuancer, dette kan fanges ved at se nøje på maleriets landskabsbaggrund. Antoine Watteau var banebrydende for den kunstneriske værdi af skrøbelige og subtile nuancer og følelser. For første gang følte hans kunst så at sige forskellen eller uoverensstemmelsen mellem drømme og virkelighed. Meget ofte er det markeret med det stempel af melankolsk sorg, det fremkalder.
Ved udgangen af 1717 blev kunstneren syg med en dødelig tuberkulosesygdom i disse tider. Sygdommen var også i stand til at trænge ind i hans malerier. Watteau forsøgte at bekæmpe dette og besøgte specielt Storbritannien i slutningen af 1719 for at ændre situationen og klimaet, men dette blev ikke kronet med succes. Han tilbragte sine sidste dage i sin gode venns hus og døde den 18. juli 1721. Han vil efterlade omkring tyve tusind malerier til sine efterkommere.
Interessante fakta fra kunstnerens liv
Antoine Watteau var ganske berømt og levede i luksus. Han værdsatte ikke penge og spredte dem let. En dag kom en frisør ind for at tilbyde ham en smuk paryk lavet af naturligt menneskehår. Kunstneren var forbløffet:”Hvilken skønhed! Hvilken naturlighed!"
Watteau ville betale frisøren for sin indsats, men han tog ikke pengene og bad i stedet om kun en eller et par skitser, hvis det ikke var svært for Antoine. Kunstneren var glad for at tegne skitser til ham, men efter at frisøren gik, kunne han stadig ikke roe sig. Watteau troede, at han havde bedraget den stakkels mand.
En uge senere faldt hans ven ind for at se ham. Han så, at Antoine trods alle ordrer begyndte at arbejde på et nyt maleri, som han ønskede at give til frisøren, fordi han stadig troede, at han havde bedraget den stakkels fyr. En ven måtte arbejde hårdt for at overbevise kunstneren, men det lykkedes ham.
