Paolo Conte er svært at forveksle med nogen anden. Denne komponist og musiker kaldes "italiensk unik" på grund af alsidigheden af hans talent og særlige måde at optræde på.
Paolo Conte er en af de mest karismatiske og karakteristiske italienske musikere, hvis navn er almindeligt kendt både i sit hjemland og i udlandet. I dag er han en veteran fra italiensk kultur, der gennem årene har gjort sig bemærket som komponist, sangskriver, performer og pianist. Conte skabte sin egen unikke stil, der dygtigt kombinerede elementer fra jazz og variationsteater, og på samme tid hører han tydeligt ironien og letheden i musikken.
Biografi af Paolo Conte
Paolo Conte blev født i Asti (Piemonte) i 1937. Fra en tidlig alder studerede Paolo sammen med sin yngre bror Giorgio (som i øvrigt også blev en berømt komponist) sang og klaverspil. Oprindeligt var de intensive musikundervisning initiativ fra drengens far - en notar af profession og en lidenskabelig elsker af jazz. På trods af sin succes på det musikalske område fulgte Paolo i sin fars fodspor og blev advokat. Han arbejdede som advokat indtil en alder af 30 år, men spillede samtidig vibrafon i flere lokale jazzband.
Men gradvist var passionen for kunst sejrrig. I 1962 optrådte Conte for første gang for offentligheden med sit ensemble Paolo Conte Quartet. Men selv denne begivenhed markerede ikke starten på en professionel karriere. Fra tid til anden blev kvartetten inviteret til at optræde på forskellige spillesteder, men der var endnu ikke tale om berømmelse og anerkendelse. Flere år senere blev Conte seriøst interesseret i at komponere musik: det var på dette tidspunkt, at han indså, at han var klar til at studere musik resten af sit liv.
Tidlig kreativitet
Det var i 1965, og Paolos første soloalbum blev først udgivet i 1974. I alle disse år har den italienske mester udviklet og forbedret sig som komponist. Han var heldig nok til at arbejde med tekstforfattere som Vito Pallavicini eller Giorgio Calabrese samt hans bror Giorgio. Som et resultat var der hits til popstjernerne i den æra.
- La Coppia Più Bella del Mondo og Azzuro for Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più for Katerina Caselli;
- Tripoli 69 for Patti Right;
- Genova per Noi og Onda Su Onda for Bruno Lauzi og mange andre.
- Forresten blev de sidste to hits inkluderet i Paolo Conte's soloalbum og blev de mest elskede kompositioner.
Med producentens Italo Greco lette hånd tænkte Paolo Conte alvorligt over den solide kunstneres fulde karriere først i 1974, da han var 37 år gammel. Han kaldte sine første album meget enkelt - Paolo Conte. Begge samlinger var vellykkede. Conte demonstrerede en original, ikke-standard musikalsk vision af materialet og erklærede sig selv som en person, der vil forblive i den moderne musikalske kultur i lang tid. I hans arbejde kombineres overraskende dyb filosofi og satirisk klovne, patos og sans for humor. Rytmerne fra jazzballader, tango, swing og variationshows høres i hans værker.
I firserne fortsatte Conte med at frigive lige så succesrige album, hvoraf den mest bemærkelsesværdige var Paris Milonga (1982). Denne samling bekræftede endelig musikerens særlige stilling i pantheon af italienske vokalmestre. De mest imponerende fra et æstetisk synspunkt var følgende kompositioner af Paolo Conte.
- Alle Prese con una Verde Milonga;
- Via con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
Samtidig begynder musikken at udføre mere og mere på scenen og vise offentligheden hans kosmopolitiske synspunkter. Conte blev meget hurtigt til en "italiensk unik", der fandt beundrere af hans talent i Frankrig, Schweiz, Tyskland og andre europæiske lande.
Musikeksperter kalder de næste album med Paolo Conte mesterværker. Vi taler om to helt forskellige samlinger - det personlige og karakteristiske ved musikken Aguaplano og den kvalitativt nye Parole d'Amore Scritte a Macchina. Det er på det sidste album, Paolo dristigt eksperimenterer med nye instrumenter og arrangementer, hvilket opnår en fantastisk effekt.
Storhedstid og afslutning på en karriere
I 90'erne var Contes turnéplan meget stram, og efter ham kom international anerkendelse (et af albumene blev udgivet i USA). I denne periode skrev Paolo lidt mindre. Men da han gjorde dette, blev hans kreationer anerkendt som absolut fejlfri. Parallelt med musik og koncerter begyndte komponisten at gennemføre et andet projekt, som han havde drømt om i mange år - musikalen Razmataz. Som et resultat blev dette ambitiøse projekt lanceret i flere formater på én gang: sceneshow, musikdisk og multimedie DVD-samling.
Paolo Contre gjorde sit bedste for sin musical. Han skrev ikke kun musikken og sangteksterne, men designede også alle kostumer og sæt på egen hånd. Indsatsen var ikke forgæves: musikalen blev mødt med entusiasme både af offentligheden og af musikologer. For dette arbejde har den italienske mester modtaget adskillige priser, herunder Librex-Guggenheim Eugenio Montale Poetry Prize.
I en alder af 67 år besluttede Conte, som stadig var så kreativ, at afslutte sin solokarriere med den melankolske og yndefulde disk Elegia. Dette album blev udnævnt til det bedste studiearbejde af en musiker i de sidste 15 år. Naturligvis sluttede Paolo Contes kreative aktivitet ikke der. Han fortsætter med at deltage i koncerter, skriver musik og udgiver live albums. Det klarer sig ikke uden den ironi, der ligger i komponisten. For eksempel var Nelson-samlingen 2010 dedikeret til musikerens elskede hund og blev derfor opkaldt efter hunden.
I øjeblikket fortsætter Paolo Conte med at skabe. Han skriver musik til teater og biograf. Hans værker er inkluderet i samlingerne af de største musiketiketter. For eksempel den fuldt instrumentale Amazing Game-disk. Det har ikke forfatterens signatur måde at synge på, men selve musikken er mangesidig og dyb. Conte kombinerer stadig dygtigt traditionerne vaudeville, chanson, reggaitisk, jazz og napolitansk folkemusik i sit arbejde og demonstrerer samtidig virtuos klaver.
