Konstantin Somov er den dyreste russiske kunstner; mester i landskab og portræt; repræsentant for russisk symbolik og modernitet. Kunstneren skrev groteske erotiske scener, skabte porcelænekompositioner og var engageret i bogdesign. Født i prærevolutionær Skt. Petersborg døde han i eksil og var stadig efterspurgt indtil sin død.
Livet i Rusland
Konstantin Andreevich Somov blev født den 18. november 1869 i Skt. Petersborg. Hans far, Andrei Ivanovich Somov, en matematiker med uddannelse, var kurator for Eremitasjen i lang tid. Mor - Nadezhda Konstantinovna Somova (født Lobanova) - tog sig af huset og børnene, var en god musiker og en veluddannet person. Familien havde tre børn. Konstantins ældre bror Alexander tjente i finansministeriet. Yngre søster Anna er sanger og designer. Det vides om Anna, at hun studerede maleri derhjemme under opsyn af sin bror Kostya.
Andrei Ivanovich var den første til at genkende den fremtidige store kunstner i sin søn og vedvarende indpodede ham en kærlighed til maleri. Dette skyldtes stort set det store antal tegninger, graveringer og malerier, der blev opbevaret i Somovs hus. Lille Kostya begyndte at male i en alder af seks. Som Alexander Benois mindede om efter Somovs død, "var Somov alligevel skyld i det miljø, hvor han voksede op for sin vigtigste kunstneriske kultur."
I en alder af 10 gik Kostya Somov ind i Karl May gymnasium i Skt. Petersborg. Der mødte han den fremtidige kunstner Albert Benoit, som han ville være venner med hele sit liv, og med den fremtidige pianist og komponist Walter Nouvel og med den fremtidige publicist og litteraturkritiker Dmitriev Filosofov. Alle deltog efterfølgende i grundlæggelsen af kunstforeningen "World of Art" og i oprettelsen af bladet med samme navn.
Efter grundskolen i en alder af 19 studerede Konstantin Somov på St. Petersburg Academy of Arts. Derefter deltog han i klasser i Ilya Repins værksted og studerede senere til Paris og studerede på Accademia Colarossi, hvor han lærte jugendstil og fransk rokoko. Som teenager og ung mand rejste Kostya Somov ofte til udlandet med sine forældre. Han besøgte Paris, Wien, Graz. Da han blev 21, rejste Konstantin sammen med sin mor over hele Europa efter at have besøgt Warszawa, Tyskland, Schweiz, Italien. I en alder af 25 rejste han til Tyskland og Italien med sin far.
Februarrevolutionen i 1917 glædede Konstantin Somov, men han mødte oktoberrevolutionen med tilbageholdenhed uden at finde et sted for sig selv i den nye politiske struktur. Somov havde et beskyttelsescertifikat for sin antikke samling, men derefter blev alle kunstgenstande nationaliseret. I 1919 blev Møbelmuseet åbnet i hans palæ, og malerierne blev overført til Rumyantsev Museum i 1920.
I 1918, i en alder af 49, blev Konstantin Somov forfremmet til professor i Petrograd-statens gratis kunstpædagogiske workshops.
Livet i eksil
I 1923, da Somov var 54, rejste han til Amerika for at arrangere en udstilling med russiske kunstnere. I mere end et år arbejdede han på en udstilling, hvor blandt andet 38 af hans værker blev præsenteret og vendte aldrig tilbage til Rusland. Siden 1925 boede kunstneren Konstantin Somov permanent i Frankrig - i nogen tid sammen med sin nære ven og permanente model Methodius Lukyanov i Normandiet, derefter i Paris, hvor han købte en lejlighed på Boulevard Excelmans.
I Frankrig er Konstantin Somov ikke kun engageret i kreativitet, men deltager også aktivt i sociale aktiviteter og promoverer russisk kunst. Han levede et aktivt socialt liv, deltog i udstillinger, koncerter og forestillinger og underviste unge kunstnere.
Konstantin Somov døde pludselig af hjertesygdomme i en alder af 69 år. Kunstneren er begravet på Sainte-Genevieve-des-Bois kirkegård, 30 km fra Paris.
Udstillinger og anerkendelse
Konstantin Somov var en populær kunstner både i det prærevolutionære Rusland og i emigrationen. For første gang optrådte Somovs værker på udstillingen af Society of Russian Watercolors i 1894.
Hans første personlige udstilling blev organiseret i Skt. Petersborg, da kunstneren var 34 år gammel. Det indeholdt 162 værker af Konstantin Somov. Samme år blev der vist 95 værker i Hamborg og Berlin. Kunstneren viste regelmæssigt sit arbejde på udstillinger i "World of Arts", hans værker blev præsenteret i Berlin og Wien "Secession" og i Paris Autumn Salon.
I anledning af kunstnerens 50-års jubilæum i 1919 blev hans personlige udstilling afholdt i Tretyakov-galleriet.
Somovs værker findes i samlingerne fra London Tate Gallery, New York Metropolitan Museum, Helsinki Athenaeum, permanente udstillinger fra Tretyakov Gallery i Moskva og Russian Museum i Skt. Petersborg. Mange af Somovs malerier blev købt af private samlere.
Forresten blev Konstantin Somov den mest efterspurgte kunstner på verdensauktioner. Hans maleri Russian Pastoral, som han malede i en alder af 53 år, blev solgt hos Christie's i 2006 for et rekordbeløb på £ 2,4 millioner. Rekorden blev brudt i 2007 på Christies auktion i London af den samme Somov - hans maleri Rainbow blev solgt for 3 millioner 716 pund med en startpris på 400 tusind pund.
Kreativitet Konstantin Somov
En modernistisk kunstners måde kan defineres som retrospektivisme, elegance, sofistikering. Hans nære ven Alexander Benois, som i 1898 skrev en artikel om Somov i magasinet "World of Art", skrev senere, at Somovs arbejde var påvirket af engelsk og tysk grafik (Beardsley, Conder, Heine) og fransk maleri fra det 18. århundrede, "Lille hollænder" og russisk maleri fra første halvdel af det 19. århundrede. Konstantin Somov så intet nyt i Wanderers arbejde såvel som i anerkendte mestre som Cezanne, Gauguin og Matisse og kastede sig ned i atmosfæren fra det 18. århundrede Rococo.
Af særlig interesse for Konstantin Somov var landskabet, som han malede både i portrætter og i genrescener. I hans malerier formidler farven og teksturens harmoni et idyllisk og sjælfuldt billede af naturen.
Alle typer erotik er bredt repræsenteret i Somovs værker - buffoonery og buffoonery i galante landskaber og erotik af en nøgen mandlig krop i portrætter. Kunstneren selv mente, at kunsten er utænkelig uden et erotisk grundlag.
Portrætter
Konstantin Somov er en anerkendt mester inden for portrætgenren. Hans portrætter formidler ikke kun heltenes udseende, men ser ind i sjælen, afslører skjulte hemmeligheder og viser alle detaljer. I løbet af sit liv skabte Somov et stort antal portrætter. Heltene i hans arbejde var hans forældre; barndomsvenner; berømte og lidt kendte mennesker. I Tretyakov Gallery er der et portræt af kunstneren Evgenia Martynova "Lady in Blue", hvor kunstneren arbejdede i tre år. Dette arbejde betragtes med rette som toppen af kunstnerens arbejde.
Somov skaber en ny type portræt - retrospektiv. Han maler sine samtidige i kjoler fra svundne epoker på baggrund af gamle parker.
Kunstnerens pensler og blyanter inkluderer portrætter af Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, digter Mikhail Kuzmin, kunstnere Yevgeny Lansere og Mstislav Dobuzhinsky, komponist Sergei Rachmaninoff og mange andre. Konstantin Somov malede mange selvportrætter. På dem ser vi ham i forskellige aldre - fra en ung mand til en ældre imponerende person.
Landskaber
Somovsky-landskaber er altid fyldt med minder om sit hjemland, som han måtte deltage i emigration med. Han malede både fra naturen og fra hukommelsen, hvad han elskede - en regnbue, efterår, sommermørke, skov og marker.
Galante skitser
Konstantin Somov viste Rusland og hele verden galante malerier og skitser stiliseret i det 18. århundrede. Det var et nyt ord inden for kunst - stilisering og grotesk. Hans ironiske verden er beboet af elskere og elskerinder, harlekiner og kyssende par. Titlerne på værkerne indeholder allerede det eventyr og det mysterium, der tiltrak Somov hele sit liv - "Harlequin and the Lady", "Columbine's Tongue", "Lovers. Aften”,“Harlequin and Death”,“Island of Love”,“Sorceress”,“Gallant Scene”,“Magic Garden”,“Magic”,“Blue Bird”.
Boggrafik
Konstantin Somov var en efterspurgt designer. Han deltog i designet af tidsskrifterne "World of Art", "Parisienne" og andre tidsskrifter. Han skabte illustrationer til "Count Nulin" af A. S. Pushkin, Nikolai Gogols noveller "Næsen" og "Nevsky-udsigten", dækker covers til digtsamlinger af Konstantin Balmont "Firebird. Svirel of the Slav ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", titelsiden til bogen" Theatre "af Alexander Blok.
I 1929 - 1931. allerede i eksil illustrerede Somov Manon Lescaut og Daphnis og Chloe for forlaget Trianon. For at illustrere "Daphnis og Chloe" blev han nære venner med en ung bokser, der i lang tid blev helten i en række af hans værker og en konstant ledsager.
Fans af brugte bøger kender Somov som designeren af den mest komplette udgave af The Book of the Marquise af Franz von Bley, udgivet i 1918 i Skt. Petersborg, for hvilken kunstneren ikke kun skabte useriøse og erotiske illustrationer ved hjælp af en sort og hvid silhuet typisk for det 18. århundrede, men deltog også i udvælgelsesteksterne. Marquise-bogen, designet af Somov, betragtes med rette som en af højdepunkterne i russisk boggrafik.
Porcelæns sygdom
I 1900'erne begyndte Somov at samarbejde med den kejserlige porcelænsfabrik. Konstantin Somov, der samlede porcelænsskulpturer, havde et specielt forhold til porcelæn, "porcelænssygdom". Kompositionerne "Lovers", "On the Stone", "Lady with a Mask" er blevet klassikere af porcelænskunst og er stadig meget populære blandt kendere.
