Verdensbiografens historie har titusinder af film. De fleste af dem handler på en eller anden måde om kærlighed. Omkring fem hundrede - giv eller tag et par dusin - kan tilskrives filmens klassikere. Derfor var udvælgelseskriteriet for de præsenterede film kun tre betingelser: højst tre fra kontinentet, som havde en ubestridelig indflydelse på filmkunst, idet hver af dem på et bestemt tidspunkt i filmhistorien bidrog til udviklingen af filmsproget blev alle medtaget i Golden Fund of Film and Film Academies.
Den sværeste ting for enhver forsker, der kun har valgt film om kærlighed fra filmens klassikere, vil være søgningen efter sådanne i sovjetiske og latinamerikanske værker. Ikke at sådanne film ikke blev filmet i de sovjetiske republikker eller i Sydamerika, slet ikke, snarere tværtimod, men kun et par af dem, der blev filmet gennem flere årtier, kom ind i filmens klassikere. En anden vanskelighed er at vælge mellem malerier skabt i Europa eller USA. Der er hundreder af dem. Påvirker den politiske og økonomiske situation skabelsen af mesterværkfilm om kærlighed? Ja. Derfor er det for sovjetiske film, at der blev foretaget en undtagelse fra ovenstående regler: her præsenteres ikke tre, men fire sovjetiske film om kærlighed, der er blevet klassikere i biografen.
Sovjetiske film
Kranerne flyver (instrueret af Mikhail Kolotozov, 1957). Den lyse og glade kærlighedshistorie om Boris (Alexey Batalov) og Veronica (Tatyana Samoilova) sprænger med en rival, der næsten er umulig at modstå - krig. Denne rival besejrede deres liv, men kunne ikke ødelægge deres følelser. Til filmoptagelsen kom den fremragende sovjetiske kameramand Sergei Urusevsky med en række tekniske løsninger, der er blevet klassikere inden for kamerakunst. Film - Laureat af "Palme d'Or" på den internationale filmfestival i Cannes i 1958.
Amfibie mand (instrueret af Vladimir Chebotarev og Gennady Kazansky, 1961). Den smukke mærkelige unge mand Ichthyander (Vladimir Korenev) bliver ved første øjekast forelsket i den smukke Gutierre (Anastasia Vertinskaya). Det ser ud til, at en romantisk og fabelagtig kærlighedshistorie burde vente på dem, men denne historie skal komme i konflikt med alt vulgært og forfærdeligt, der er på jorden blandt mennesker.
Undervandsoptagelse, der blev udført under arbejdet med billedet, blev for sin tid et teknisk gennembrud for hele verdensbiografen. Filmen har modtaget priser: Silver Sail-prisen ved festivalen for fantastiske film i Trieste (Italien, 1962), II-prisen "Silver spaceship" ved I IFF for science fiction-film i Trieste (1963).
"Journalist" (instrueret af Sergei Gerasimov, 1967). Historien fortalt i filmen er både enkel og kompleks på samme tid: på overfladen er en storbyjournalists kærlighed til en ren provinspige på baggrund af at opfylde sin industrielle pligt. Men det unikke ved denne film er, at den er absolut atypisk. Det er atypisk for sin tid, atypisk for instruktøren Sergei Gerasimov, der skabte det, både med hensyn til at introducere dokumentarfilmsprog til spillefilm og i de emner, der blev berørt i det: fra erotik og lidenskab, som heltene oplever for hinanden, til aktuel og løbende diskussion og til i dag om samtidskunst. Filmen vandt hovedprisen for Moskva International Film Festival (1967).
"Moskva tror ikke på tårer" (instruktør Vladimir Menshov, 1979). Historien om pigen Katya (Vera Alentova), der kom fra provinserne til hovedstaden i landet, blev forelsket, bedraget af sin elskede, og på trods af alle omskiftelser opnåede næsten alt i livet, som en sovjetisk person kunne ønske sig for - uddannelse og en karriere, men forblev ensom Indtil pludselig … pludselig en dag på et aftentog bragte en ny og smuk kærlighed i Gogis person, alias Gosha, alias Georgy (Alexei Batalov), ind i sit liv. I hele den sovjetiske filmhistorie er dette den fjerde og sidste film, der vandt Oscar-prisen (1981).
Latinamerikansk biograf
The Sandpit Generals (instrueret af Hall Bartlett, 1971). En ung pige Dora (Tisha Sterling) og hendes unge bror falder i hulen til gadebørn, der bor i klitterne i udkanten af Rio de Janeiro. Pigen bliver både mor og søster til dårligt stillede teenagere og en af de ældre gadebørn og en elsker. En sådan kærlighed - i sine forskellige former - som gennemsyrer hele billedet, findes ikke så meget i verdensbiografen. Filmen er lavet i USA, men det meste af det kreative team - fra skuespillerne, hvoraf mange er ægte brasilianske gadebørn, til kameramanden, komponisten og instruktøren - er brasilianere, så verden opfatter dette billede som brasiliansk. Præmier: Pris ved VII Moskva Film Festival (1971). I Sovjetunionen blev filmen leder af filmdistribution i 1974.
Dona Flor og hendes to mænd (Dona Flor e Seus Dois Maridos, instrueret af Bruno Barreto, 1976). Unge Flor (Sonia Braga), der ikke giver noget for rådgivningen, gifter sig med riven Valdomiro (Jose Vilker), med rette kaldet Åbenbareren, af stor og ren kærlighed. Han dør i højsædet af sit liv efter sin næste spree. Den unge enke beslutter sig denne gang for at gøre det rigtige og gifter sig med en aseksuel farmaceut af bekvemmelighed. Men heldigvis for hende vil den afdøde mand slet ikke lade sin kone være alene. Filmen blev nomineret til en Golden Globe (1979) for bedste udenlandske film, og skuespillerinden Sonia Braga blev nomineret til en BAFTA Discovery of the Year (1981).
Scorched by Passion / Like Water for Chocolate (Como agua para chokolade, instrueret af Alfonso Aarau, 1991). To lidenskabeligt forelskede unge mennesker Tito og Pedro var af Titos mors vilje ikke bestemt til at gifte sig. Moderen dømte sin yngste datter til rollen som sin personlige tjener og kok. Men en dag efter år … En dag fusioneres Tito og Pedro til en enkelt helhed for evigt. Præmier: Ariel Academy Awards, Golden Globe (1992) nomineringer og BAFTA (1992).
Amerikansk biograf
Gone With The Wind (instrueret af Victor Fleming, 1939). Skæbnen for den unge og trofaste sydliger Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) og den brutale smukke Rhett Butler (Clark Gable) er ikke ældet, har spændt filmgæsternes hjerter i 75 år. Der vil være for mange af heltene: krig, død, ødelæggelse, nyfundne velstand, illusioner og misforståelser, men de vil stræbe efter hinanden uanset hvad - selv for deres egne vanskelige, eksplosive sydlige karakterer. For sin tid har filmen mange tekniske innovationer, og det er den første farvefilm i filmhistorien. Præmier: otte Oscar-priser samt yderligere fem nomineringer (1939).
"Casablanca" (Casablanca, instrueret af Michael Curtis, 1942). Historien om den opofrende, lidenskabelige og ulykkelige kærlighed hos en mand til en kvinde. Og kvinder til mænd. Dramaet er sat på baggrund af krig og fare i den varme og sultne, neutrale by Casablanca. Og i betragtning af at hovedrollerne i denne film spilles af den smukke og forførende Ingrid Bergman og den store Humphrey Bogart, er det absolut ikke overraskende, at filmen ikke bliver ældre. Awards: Tre Oscar-priser for bedste film, bedste instruktør og bedste manuskript (1944). I 2006 anerkendte US Writers Guild enstemmigt manuskriptet til "Casablanca" som det bedste i filmhistorien.
Morgenmad på Tiffany's (instrueret af Blake Edwards, 1961). Historien om at møde og forelske sig mellem en ung forfatter George Peppard (Paul Varzhak) og en ung, flygtig, sårbar dramatiker Holly. Denne film er en af de mest romantiske på jorden, og Audrey Hepburn som Holly er en af de mest fuldendte skuespillerinder i verden. Præmier: to Academy Awards (1962), Audrey Hepburn's David di Donatello (1962), Grammy Awards og Writers Guild of the United States (1962).
Europæisk biograf
Vejen (La Strada, instrueret af Federico Fellini, 1954). Her bliver offeret forelsket i sin bøddel. Her møder ømhed og skrøbelighed uhøflighed og forræderi. Her er livet en endeløs vej, der ligger uden for den lille og skrøbelige cirkuskvinde Jelsomine (Juliet Mazina). Og den, der for sent indså, at han havde mødt den eneste i verden - den brutale stærke mand Zampano (Anthony Quinn) er stadig nødt til at gå sammen, som der stadig skal gøres. Filmen er det klareste eksempel på neorealisme. Han blev tildelt Silver Lion på Venedig Film Festival (1954), Oscar (1957) og Bodil (1956).
Mand og kvinde (Un homme et une femme, instrueret af Claude Lelouch, 1966). To tidlige enkepersoner mødes ved et uheld på jernbaneplatformen. Når kvinden (Anouk Aimé) savner toget, vil manden (Jean-Louis Trintignant) simpelthen melde sig frivilligt til at give hende en tur hjem. Begge har børn. Hun er en vidunderlig mor. Han er en vidunderlig far. Vejen bliver en ledsager af deres øjeblikkelige, rolige, rene og dirrende, men også lidenskabelige følelser. Præmier: Palme d'Or ved filmfestivalen i Cannes Claude Lelouch (1966), OCIC-prisen for Claude Lelouch (1966), to Oscars (1967), to Golden Globes (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"Den sidste tango i Paris" (Ultimo Tango a Parigi, instrueret af Bernardo Bertolucci, 1972). Denne film dukkede op i begyndelsen af halvfjerdserne og ødelagde verdensbilledeens skabeloner: hvor tilladt og er det overhovedet muligt at forblive inden for grænserne for kunstneriet og frigive så mange ærlige erotiske film, der ustabilt afbalancerer på randen af anstændigt? Dette er en mysteriefilm. Denne film er en lidenskabelig, næsten morderisk tango af to ensomme, fremmede, der tiltrækkes af hinanden af en fælles, uforklarlig, dyrelig lidenskab.
Men hverken han eller hun (Marlon Brando og Maria Schneider) var i stand til at gå fra at absorbere lidenskab til ægte altomfattende kærlighed. Kun ved at lugte dens oprindelse ødelagde han alt. Præmier: Maria Schneiders David di Donatello Special Prize (1973), Silver Ribbon Award for bedste instruktør Bernardo Bertolucci (1973), US National Film Critics Award for bedste skuespiller Marlon Brando (1974).
