Opera er en genre af vokal og dramatisk kunst. Dets indhold er legemliggjort gennem musikalsk drama, hovedsagelig vokal. Opera som kunstform dukkede op i Italien i det 16. århundrede. Forskellige former for operamusik har udviklet sig over tid.
Instruktioner
Trin 1
Opera-ballet dukkede op i Frankrig i det 17.-18. Århundrede som en form for domstolskunst. Det kombinerer dansetal med forskellige operaformer. Opera-ballet omfattede flere scener, der ikke var relateret til hinanden med hensyn til plot. I det 19. århundrede var denne genre næsten forsvundet fra scenen, men individuelle balletter dukkede op i de næste århundreder. Opera-balletter inkluderer Jean Philippe Rameaus Gallant India, André Campras Gallant Europe og Venetian Holidays.
Trin 2
Komisk opera fik endelig form som en genre i begyndelsen af det 17. århundrede og opfyldte behovene hos den demokratiske del af publikum. Hun er karakteriseret ved enkle karakteristika ved karaktererne, en orientering mod folkesangskrivning, parodi, handlingsdynamik og komisk indhold. Den komiske opera har visse nationale karakteristika. Italiensk (opera-buffa) er kendetegnet ved parodi, hverdagslige plot, enkel melodi og buffoonery. Den franske tegneserieopera kombinerer musikalske numre med talte dele. Singspiel (tyske og østrigske sorter) indeholder også dialoger ud over musikalske numre. Sangspilets musik er enkel, indholdet er baseret på hverdagsemner. Balladeopera (en engelsk række komiske operaer) er forbundet med engelsk satirisk komedie, som inkluderer folkeballader. I genrebetegnelse var det overvejende en social satire. Den spanske version af den komiske opera (tonadilla) begyndte som en sang- og danseforestilling i en forestilling og udviklede sig derefter til en separat genre. De mest berømte tegneserieoperaer er "Falstaff" af G. Verdi og "The Beggar's Opera" af J. Gay.
Trin 3
Frelsesoperaen dukkede op i Frankrig i slutningen af det 18. århundrede. Det afspejler virkeligheden i tiderne med den store franske revolution. Helteplotter og dramatisk ekspressivitet af musik kombineret med elementer fra komisk opera og melodrama. Plottene i frelsesoperaen er ofte baseret på redning af hovedpersonen eller hans elskede fra fangenskab. Det er præget af borgerligt patos, fordømmelse af tyranni, monumentalitet, moderne emner (i modsætning til de tidligere dominerende gamle emner). De klareste repræsentanter for genren er Fidelio af Ludwig van Beethoven, Klostrets rædsler af Henri Montand Burton, Eliza og To dage af Luigi Cherubini.
Trin 4
Romantisk opera opstod i Tyskland i 1820'erne. Hendes libretto er baseret på et romantisk plot og er kendetegnet ved mystik. Den lyseste repræsentant for romantisk opera er Karl Maria von Weber. I hans operaer "Sylvanas", "Free Shooter", "Oberon" udtrykkes særprægene ved denne genre tydeligt som en national tysk sort af opera.
Trin 5
Grand Opera etablerede sig som mainstream i musikteater i det 19. århundrede. Det er kendetegnet ved omfanget af handlingen, historiske plot og det farverige landskab. Musikalsk kombinerer hun elementer fra seriøse og komiske operaer. I en større opera lægges der ikke vægt på orkesteroptræden, men på vokal. Større operaer inkluderer Rossinis Wilhelm Tell, Donizettis favorit og Verdis Don Carlos.
Trin 6
Rødderne til operetten går tilbage til tegneserieopera. Operette som en genre af musikteater udviklet i anden halvdel af det 19. århundrede. Det bruger både typiske operaformer (arier, kor) og dagligdagse elementer. Musikken er pop af natur, og plotene er hverdagskomedie. På trods af sin lette karakter arver den musikalske komponent i operetten meget fra akademisk musik. De mest berømte er operaerne af Johann Strauss ("Bat", "Night in Venice") og Imre Kalman ("Silva", "Bayadera", "Princess of the Circus", "Violet of Montmartre").
