Tilbage i 1967 præsenterede den kreative union af Vladimir Motyl og Bulat Okudzhava publikum et ægte filmværk, en heroisk-lyrisk komediefilm om den store patriotiske krig "Zhenya, Zhenya og Katyusha". Biograf, der ikke var standard for den sovjetiske æra i genre, efterlod ingen ligeglad. Og for sine skabere og deltagere i filmen blev filmen virkelig skæbnesvangre.
Baggrunden for skabelsen af filmen Zhenya, Zhenya og Katyusha i Lenfilm-studiet er som følger. Efter forslag fra den sovjetiske hærs vigtigste politiske direktorat i slutningen af 1960'erne optrådte publikationer med jævne mellemrum i pressen, at unge var tilbageholdende med at tjene i de væbnede styrker. For statens interesser krævede man, at biografen skulle reagere på dette presserende problem. Som et eksempel blev komedier om et militært tema, der blev filmet i Vesten, citeret - "Babette går i krig", "Mister Pitkin bag fjendens linjer." Den ideologiske opgave for kunstarbejdere blev sat som følger: at hæve en servicemands prestige, der kræves patriotiske film om hæren og krigen med en komisk plan. Instruktøren Vladimir Motyl påtog sig jobbet med at skabe en sådan film.
Appel til genren af heroisk-lyrisk komedie
Oprindeligt var Vladimir Motyls planer at skyde et billede dedikeret til decembristen Wilhelm Kuchelbecker. Manuskriptet blev typeset baseret på den historiske roman-biografi "Kyukhlya" af Yuri Tynyanov. I biografsektoren under CPSU-centralkomiteen blev direktøren imidlertid rådet til at skifte emne. Motyl begynder at filme en film om den store patriotiske krig og beslutter at få hovedpersonen til at ligne den decembrist, han elskede - den samme akavede og excentriske drømmer. Derfor blev genren af heroisk-lyrisk komedie født - i et seriøst krigsdrama ville en sådan karakter se latterlig ud. Krigens heroisering med skildringen af kampscener og dækningen af det historiske begivenhedsforløb henføres automatisk til baggrunden. Instruktørens hovedopgave er at appellere til den indre verden af hans karakterer, at vise soldatens individualitet og inderste følelser.
Med et forslag om at skrive et manuskript vendte Motyl sig til Bulat Okudzhava. Direktøren forklarede sit valg som følger: "Jeg elskede denne trofaste, tynde soldat med sin sande sandhed om krigen, blød humor på baggrund af heroiske publikationer." Temaet for den planlagte film om en skoledreng-intellektuel, der går i krig, var tæt på frontlinjesoldaten Okudzhava. Derefter talte han om en kreativ union med Motyl: "uden at vide noget om hinanden, fangede vi det samme plot."
På et militært tema - både seriøst og sjovt
Tiden for hvad der sker i filmen "Zhenya, Zhenechka og Katyusha" er 1944, den sidste fase af den store patriotiske krig. Med befrielseskamper rykker den sovjetiske hær frem over europæiske lande i retning af "Berlin!"
Filmen blev delvist filmet i Kaliningrad. Som et eksempel blev scenen med vælten af en dåse benzin filmet foran den eneste gotiske religiøse bygning i Rusland, katedralen i det 14. århundrede.
Det skal bemærkes, at i historien skrevet af V. Motyl i samarbejde med B. Okudzhava er ikke alle begivenheder og karakterer helt fiktive. Nogle af grundene er baseret på virkelige begivenheder. For eksempel gik en episode, hvor Kolyshkin, efter at have gået nytårsaften for en pakke, gik vild og endte i en udgravning med Fritz. Okudzhava tog det fra en artikel, der blinkede i en af frontlinjeavisene. Denne historie blev fortalt til krigskorrespondenten af en soldat, der først skjulte, at han havde været i fjendens disposition.
Situationen, der skete i Østersøen, da Zhenya og Zhenya bogstaveligt talt var få skridt fra hinanden, skete på krigens veje med direktørens forældre. I. Bloodworm, der havde svært ved at gå igennem tabet af sin far og hans mors eksil, tilføjede andre selvbiografiske detaljer til manuskriptet. Han var bare en dreng, da drengene blev samlet i en militærlejr for at forberede sig på en fremtidig krig med Japan. Mentorerne der var tidligere frontlinjesoldater, alle mulige mennesker: dem, der sympatiserede, og Derzhimords, på grund af hvilke børnene sultede. Fra en vanskelig postkrigsbarndom spores derfor omhyggeligt billedet af en swanky og stramt næve Zakhar Kosykh. Denne rolle var et af de første store værker i biografen for den håbefulde skuespiller Mikhail Kokshenov.
Billedet af oberst Karavaev blev skabt af Mark Bernes, som selv under krigen blev populær blandt folket takket være hans værker i film som Fighters (1939) og Two Soldiers (1943). Skuespilleren og udøveren af sangene afsluttede ikke arbejdet med rollen; Grigory Gai udførte dubbingen af karakteren til Mark Naumovich. Bernes døde i en alder af 58 år to dage før dekretet om at tildele ham titlen People's Artist of the USSR.
Manuskriptforfatteren, forfatteren og digteren Bulat Okudzhava optræder i episoderne af filmen "Zhenya Zhenechka og" Katyusha ". En ung frivillig, der gik i krig fra Arbat-gården, Bulat, lignede noget på billedets hovedperson. Det var han, der bragte meget af det, der relaterede til livet foran: billeder og dialoger, små, men vigtige detaljer. Motyl tegnede ideer til nogle af planerne fra Okudzhavas militære ungdom, som han fortalte om i sin selvbiografiske historie "Vær sund, skoledreng."
Faktisk viste filmen sig ikke om krig, men om en mand i krig. Om moderne Don Quijote og om kærlighed, som vil blive en tragedie. Fortællingen udføres i form af en ironisk og samtidig rørende romantisk historie. Den vigtigste kunstneriske fortjeneste er den udråbte indre frihed for en person, der er i en vanskelig situation.
Dette er en af de få film, hvor forfatterne tillod sig at joke om et militært tema.
Zhenya Kolyshkin
En skrøbelig intellektuel fra Arbat, der i 1941 ikke tillod ham at afslutte sin uddannelse i skolen, Zhenya Kolyshkin, i en alder af 18, tjener i mørtelregimentet. Enkel og åben, han lever i en verden af sine fantasier og læste bøger. Der er ingen krig i denne illusoriske verden, og Kolyshkin føler ikke, at han virkelig er i fronten. En slags Don Quijote i vores tid, han passer næsten ikke ind i den omgivende virkelighed. Derfor kommer han konstant ind i ændringer og forskellige historier:
- når kommandanten i episoden med utilsigtet lancering af Katyusha skælder på ham for hans inkonsekvens og absurditet, svarer Kolyshkin, at hans koncentration er skyld;
- i en skænderi mellem soldaterne antyder han med ikke-spillet spontanitet til sin kammerat:”Vær min anden!”;
- forelsket i signalmand Zemlyanikina, er Zhenya barnligt naiv, når han og Zhenya i et stort tomt hus i den befriede by spiller skjul og søge;
- i scenen med sin hjertes dame ser det ridderlige sværd i hans hænder ikke sjov ud, men skaber billedet af en rørende lyrisk herre.
Handlingen i filmen er opdelt i ejendommelige episoder, der ligner kapitlerne i en ridderroman, med et let strejf af rekvisitter og teatralitet.
Men i krig som i krig - hvad der sker i virkeligheden påvirker en slags indre verden af drømmeren og romantikeren Zhenya Kolyshkin. En excentrisk og latterlig ung mand, der har gennemgået smeltedigel, bliver til en voksen mand. Og i slutningen af filmen foran seeren - en modnet 19-årig vagtkæmper.
Oprindeligt deltog skuespilleren Bronislav Brondukov i skærmtest for hovedpersonens rolle. Men begge manuskriptforfattere var enige om valget af kunstner, når det kom til Oleg Dahl. Ifølge eksterne data matchede skuespilleren ikke karakteren på nogen måde. Men med hensyn til internt indhold var Pechorin fra den sovjetiske æra (som Dahls kolleger og kritikere karakteriserede) et "snigskyttehit" i billedet. Direktøren sagde, at den vigtigste kvalitet, som han så i Oleg, var hans absolutte uafhængighed, evnen til at tænke uafhængigt og subtilt, at se på mennesker og fænomener uden at tage hensyn til etablerede meninger. Oleg Dal er en ekstraordinær og tragisk personlighed, der modsagde tiden. Og denne modsigelse arbejdede på den upassende opførsel i krigen med hans karakter Zhenya Kolyshkin. Derfor er den tragikomiske karakter af hele filmen.
Zhenechka Zemlyanikina
Da optagelsen allerede var overstået, besluttede lederne ikke at lade filmen frigives på grund af den tragiske afslutning: signalmand Zhenechka Zemlyanikina dør i kampen. En charmerende blond pige med et let uhøfligt udseende med en ægte russisk feminin karakter - sådan var ifølge B. Okudzhava en ægte frontlinjesoldat. En kvist jordbær ved indgangen til signalmandens telt og en lakonisk inskription “Hvem vil dukke op - jeg vil slå! Jordbær ". En detalje, og hvor meget hun siger. Dette er pigens ansvar for den regimentkommunikation, der er betroet hende på vagt; og et antydning om, at den irriterende herre vil blive "fyret" af hende; og kvindernes faste hensigt om at kæmpe for moderlandet på lige fod med mænd, hvilket giver fjendens et værdigt afslag.
Det vigtigste, der ifølge instruktøren burde have været i heltinden - en vis feminin organisk uhøflighed hos en krigende pige. Så snart optagelserne begyndte, viste det sig, at Natalya Kustinskaya, godkendt af det kunstneriske råd, ikke svarede til typen af hendes karakter. Men Galina Figlovskaya, en kandidat fra Shchukin School, slog Motyl med nøjagtigheden af portrættet: "på ingen måde en skønhed med sensuelle lidenskabelige læber skabt til både platonisk og fysisk kærlighed." Og da skuespilleren dukkede op på sættet, viste det sig, at Galina af natur er en enkel og oprigtig pige, en rigtig kampven af Zhenya Kolyshkin og hans kammerater.
Skuespilyrket blev ikke det vigtigste for Galina Figlovskaya. En karriere i teatret sluttede sig heller ikke. Til minde om publikum forblev hun skuespillerinde, berømt for rollen som frontlinjens signalmand Zhenechka Zemlyanikina.
Legendariske "Katyusha"
I filmens rammer, blandt forskellige militærudstyr, vises det legendariske våben fra den store patriotiske krig - BM-13 raketkasteren, populært kaldet "Katyusha". Oprindeligt gav vores missilemen launcheren navnet Raisa Sergeevna med de første bogstaver i "raketprojektil". Nazisterne kaldte våbenet "Stalins orgel" til konsonansen af dets salver med de kraftige lyde fra dette instrument. Sovjetiske militæreksperter anerkendte raketkasteren med flere opsendelser som "krigsgudinde."
Men det kærlige navn "Katyusha" fik det formidable militære udstyr tilbage i 1941, da den første missilsalve affyrede mod fjenden nær Orsha. En af vagterne for kaptajn Flerovs batteri sagde om installationen: "Jeg sang en sang." Og ved tilknytning til den populære frontlinjesang af M. Blanter på digte af M. Iskovsky fik "Katyusha" sit militære navn. Det er bemærkelsesværdigt, at en af de efterfølgende modeller af BM-31-12 raketkasteren blev kaldt "Andryusha".
Dette er, hvordan ikke kun deltagerne i krigen, men også Victory's våben dannede en frontlinjebiografi og "personligt liv".
Poetics of War Cinema
Den heroisk-lyriske krigskomedie Zhenya, Zhenya og Katyusha fandt ikke straks sit publikum. Filmen var nødt til at gennemgå "ild-, vand- og kobberrør", både på tidspunktet for lanceringen til filmfremstilling og efter frigivelsen. Det hele handlede om krigen i en krigsfilm, usædvanlig for sovjetisk biograf fra 70'erne. Instruktørens beslutning om at berøre begivenhederne 1941-1945 gennem en ironisk komedie og ikke inden for rammerne af et traditionelt patriotisk drama blev mødt med fjendtlighed. Manuset blev afvist i Mosfilm-studiet, da det ikke overholdt instruktionerne fra partiet og regeringen. Indvendingerne fra SA's vigtigste politiske direktorat var baseret på det faktum, at historien har en tragisk afslutning, men der er behov for en lykkelig afslutning. Ifølge filmembedsmænd var spøgelse om dette emne generelt uacceptabelt. Der har muligvis ikke været nogen film overhovedet. Vladimir Vengerov, der ledede den tredje kreative sammenslutning af Lenfilm-studiet, hjalp.”Zhenya, Zhenechka og Katyusha begyndte at filme i Leningrad.
Imidlertid aftog lidenskaberne ikke om dette. Efter premieren på filmen regnede hårde og stødende taler fra kritikere og pressen. Der var mange klager fra de ansvarlige for ideologien i landet - de siger, at skaberne af billedet ikke understreger de sovjetiske soldaters heltemod. Høje militære rækker reagerede også ekstremt negativt på et sådant billede af frontlinjelivet og truede med at "male skaberne af denne sammensætning til pulver." Alt dette forudbestemte V. Motyls yderligere kreative vej, hvilket gjorde ham til en vanæret instruktør i mange år. Og for Bulat Okudzhava var stigmatiseringen af litterær usikkerhed fast forankret. Som et resultat blev filmen "Zhenya, Zhenechka og" Katyusha "stadig udgivet, men den blev vist på den" tredje skærm "- ikke i hovedstæderne, men i periferien, i små biografer og klubber.
På trods af alt var sådan en film, der var tilfreds med generationen af "tresserne". Og vigtigst af alt kunne frontlinjens soldater lide filmen. Fordi ved siden af dem i de vanskelige år var deres egen Zhenya-Zhenya, svedet af krigen, der vendte tilbage og ikke vendte tilbage fra fronten af den store patriotiske krig … Sandsynligvis, når man så på skærmen, "tænkte alle om sin egen, husker det forår."
Den berømte instruktør Vladimir Motyl formåede at lave en film om, at der i krig er et sted ikke kun for bedrifter. Alt er der, og "selv det, der ikke eksisterer." Dette kunne ikke efterlade publikum ligeglade. I det første år af screeningen så omkring 24,6 millioner mennesker Zhenya, Zhenya og Katyusha. Den berømte digter og forfatter Bulat Okudzhava, der selv rejste på vejene til den store patriotiske krig, skrev et manuskript, der kombinerer elementer af melodrama og tragikomedie. Som kun han kunne gøre - subtilt, tilbageholden og klog. Og de talentfulde skuespillere formåede med deres overraskende sjælfulde skuespil at formidle ungdommens romantik i de barske virkeligheder i hverdagens frontlinje. Når alt kommer til alt vælger kærlighed ikke et sted eller et tidspunkt, det kommer uden at spørge.
De sidste fem årtier har sat alt på sin plads. I dag er seere og filmkritikere forenede i deres mening: filmen Zhenya, Zhenya og Katyusha er krigsbiografiets poetik.
