Teatret blev dannet, da den første tilskuer dukkede op, som var interesseret i at se mummernes forestilling omkring ilden. Denne kunst har udviklet sig gennem århundrederne sammen med sit publikum. Denne proces er uændret den dag i dag. Desuden kan det, der sker på scenen, ofte overgå seerens tanke og intellekt og give ham temaer til refleksion, udtrykt i en usædvanlig form. Med andre ord udvikler teatret sig kun, når dets skabere ikke falder ned til tilskuerens niveau, men hæver det til sig selv.
Instruktioner
Trin 1
"Teater" er et show og et sted for et show. Under alle omstændigheder betyder det græske ord "teater" netop det. De gamle grækere, selv før de skabte selve teatret, gav verden et sådant navn, der sidder fast. Det blev godkendt af de guder, som de derefter tilbad, og til ære for hvem de organiserede de første forestillingsspil: Demeter, Kore og Dionysus. Det var trods alt sidstnævnte ud over at beskytte kulturen i vinfremstilling, der overtog protektionens funktioner over alle kreative manifestationer, herunder poesi og teater.
Trin 2
Det antikke græske teater gav verden en forståelse af vigtigheden af teatrets mission. Udøvelsen af denne kunst var en vigtig statsaffære, og de digtere og aktører, der professionelt var involveret i den, blev betragtet som statsborgere. Grækerne tog teatret meget seriøst, så de udvekslede oprindeligt ikke med andet end tragedier, der oversættes som "gedenes sang" - en hyldest til Dionysus, som ofte blev portrætteret i en gedeskind. Senere kom komedier hos den eneste komiker i hele landet - Aristophanes. Imidlertid begyndte komedie med den lette hånd af Aristoteles straks at blive betragtet som en ringere genre.
Trin 3
Det menes, at den officielle åbning af verdens teater fandt sted under Great Dionysios i 534 f. Kr., da digteren Thespides, for større højtidelighed af lyden af hans digte, tiltrak en skuespiller til at recitere dem.
Trin 4
De athenske digtere kunne godt lide tanken om at tiltrække recitatorer så meget, at den ene efter den anden begyndte at bruge deres tjenester for at udmanøvrere deres rivaler. Dramatiker Aeschylus tilføjede to reciterende skuespillere til det generelle kor og Sophocles tre.
Trin 5
I modsætning til grækerne betragtede romerske borgere teater som en kunstbase, næsten skammelig. Hvis de først lånte meget fra grækerne, er teatrets kunst over tid blevet forringet fra dem. På scenen for romerne var det ikke tanken fra dramatikeren i værket, der var vigtig, men underholdningen. Derfor var gladiatorekampe meget populære hos offentligheden. Lidt bedre eksempler var forestillinger af mimes og pantomimes.
Trin 6
For det meste lykkedes det romerske teater at omarbejde gamle græske værker til scenen stadig at give verden adskillige udødelige værker af sådanne dramatikere som Seneca, Plautus, Ovid og Apuleius.
Trin 7
I den tidlige middelalder, under kristendommens aggressive offensiv, blev teatret voldsomt udryddet af kirkemænd fra samfundets liv. Og da det varede i omkring seks århundreder, overlevede teatret næsten ved et mirakel og brød igennem det eneste mulige vindue på det tidspunkt: Kirkens liturgier og mysterier.
Trin 8
Og endnu senere - i slutningen af middelalderen i 12-15 århundreder - var det ret farligt at være kunstner, musiker eller cirkusartist. For dette kunne man betale med sit liv ved at brænde på bålet til den hellige inkvisition. På en helt uforklarlig måde overlevede teatralsk kunsten alligevel i denne mørke tid, der varede næsten et helt årtusinde. Det overlevede takket være små omrejsende teatervirksomheder, der udførte farcical komedier om dagens emne og omarbejdede mysteriedramaer.
Trin 9
Renæssancen var et rensende åndedrag for frihed for al kunst og teater var ingen undtagelse. Efter at have vendt tilbage i kort tid - for at finde oprindelsen - til gamle billeder og modeller, begyndte teatralsk kunsten at udvikle sig hurtigt og udnytte den tekniske udvikling fuldt ud. Særlige bygninger blev opført til forestillinger i byer. Over tid optrådte professionelle teatervirksomheder, der konkurrerer med hinanden, ofte drevet af dramatikere: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Eller hovedskuespilleren eller manager, der bestiller eksklusive dramaer fra dramatikere som Marlowe eller Shakespeare. Forskellige typer og genrer af teaterkunst udviklede sig.
Trin 10
Derefter, næsten indtil slutningen af det 19. århundrede, udviklede teatret på grundlag af de æstetiske tendenser, der var fremherskende på et eller andet tidspunkt: fra klassicisme, oplysning og romantik til sentimentalisme og symbolik. I meget lang tid var hovedpersonerne i det dramatikeren, skuespilleren og iværksætteren.
Trin 11
Siden begyndelsen af det 20. århundrede er al ovenstående æstetik erobret og næsten absorberet af realisme. Og sammen med ham kom en periode med instruktørens teater. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - det var de, der efter at have oprettet deres egne teaterskoler og -metoder lagde grundlaget for dette teater, dets retninger som i mange henseender findes i den nuværende tid.
Trin 12
Det moderne teater er lyst og undertiden uforudsigeligt. Det bevarer også det arkaiske, hvor urokkelige postulater dominerer: konflikt, begivenhed, handling, reinkarnation, leg, kunstner, instruktør. Men takket være udviklingen af nye teknologier, brugen af biograf- og computerteknologier, vises der nye former for præsentation af ethvert, selv det mest arkaiske materiale, i forbindelse med hvilket meget genovervejes og genfødes. I moderne teater findes der retninger som: drama- og dokumentarteatre, moderne dans og pantomimeteater, opera og ballet organisk.
