En talentfuld dramatiker, en efterspurgt teatermanuskriptforfatter, en fremtrædende figur i filmstudiet, Alexander Arkhipov opfylder fuldt ud de almindeligt accepterede kriterier for succes. Han gør hvad han kan lide, er god til det og bringer indkomst. Som svar på interviewernes spørgsmål”hvordan klarer du det,” smiler han snedigt og griner det.
Det ville ikke have været svært for Alexander Arkhipov at skrive et manuskript om, hvordan en "enkel ural fyr" (som han kalder sig selv) flyttede fra Jekaterinburg til Moskva og endte blandt dem, der i dag bestemmer ansigtet for filmdistributionen og det serielle marked i Rusland og er med succes "sat" i det moderne teater. Men han vil ikke gøre dette og på ingen måde af beskedenhed. Dramatikeren, manuskriptforfatteren, chefredaktøren for STV-filmfirmaet har andre plotter, der sværmer i hovedet. Ved at kombinere sine aktiviteter i filmindustrien med litterær kreativitet sætter han sig adskillige og forskellige mål. Med tanke på, at "et helt liv ikke er nok til at opnå dem," siger Alexander Sergeevich, der ikke skjuler et smukt smil, og siger: "Jeg har altid drømt om udødelighed."
Enkel Ural fyr
SOM. Arkhipov blev født den 1977-09-21 i Sverdlovsk. Forældre er læger af profession, intelligente og gæstfrie mennesker. Arkhipovs hus var altid fuld af gæster, drengen voksede op i en atmosfære af intens intellektuel kommunikation. En tæt, stærk, smilende dreng, der allerede var i skole, demonstrerede en humanitær tankegang. Af alle fagene underviste han i historie og litteratur. I klassen var han en masse entertainer. Han kom med plots, som fyrene handlede i skolens amatørforestillinger. Alexander skrev sit første stykke i en alder af 15 år. Kompositionen var umoden, men den unge forfatter viste en uskyldig intuition, der forudså de politiske begivenheder i 1993 i den. Det andet stykke (det blev kaldt "Cellen" og Arkhipov kan ikke lide at huske det) dukkede op, da han allerede var 25.
Efter eksamen fra gymnasiet gik Alexander for at studere ved USU's Journalistiske Fakultet. Efter det andet år blev han udvist og, som de sagde i disse dage, "tordnede" ind i hæren. Han tjente i flåden på det baltiske patruljeskib Pylky. Efter demobilisering kom han ikke på universitetet, men gik på arbejde. Da jeg ikke havde et journalistikeksamen, fik jeg næppe et job på "Evening News". Offentliggørelsen af hans hårde og ironiske artikel om bestikkelse på universiteter - "Det er lettere at betale end at tage" - forårsagede en enorm resonans og fik journalisten til at blive fyret. Snart blev han inviteret til det ugentlige "Podrobnosti + TV" (i disse år - en af de mest dristige og mest læste aviser). Arkhipov kørte den populære humoristiske side "Hohmodrom". Senere skrev han, at han blev forelsket i avisarbejde:”For mig er en note på 1000 karakterer og et stykke, som jeg har arbejdet i seks måneder på, lige. Fordi volumen kun betyder noget, når du modtager et gebyr, og du kan nå dit hjerte i en sætning."
Hans redaktionelle aktivitet begyndte i "Detaljer". Derefter - redaktør for kulturafdelingen for Ural "Argumenter og fakta", redaktør for spillefilm fra Sverdlovsk Film Studio. I 2003 trådte han ind i Yekaterinburg Theater Institute. Han studerede i løbet af den litterære kreativitet Nikolai Kolyada. I denne periode blev der skrevet stykker, der bragte Arkhipov hans første popularitet: "Dembel Train", "Pavlov's Dog", "Underground God", "Peaceful Island", "Jack - Neon Light". Han modtog endnu en videregående uddannelse på VGIK (workshop af Rustam Ibragimbekov). I mindet om sine studerende citerer Alexander to helt forskellige teser:
- Han pralede og var stolt over, at han i "vandrerhjemmet" boede i det samme rum, hvor Vasily Shukshin klatrede ildflugten, da han løb efter vodka.
- Han betragter sin eneste lærer Nikolai Vladimirovich Kolyada, den hædrede kunstarbejder i Den Russiske Føderation, pristager for den internationale pris. K. S. Stanislavsky. Den strålende prosaskribent, dramatiker og manuskriptforfatter lærte ham det vigtigste - "at sidde ved sit skrivebord og komponere sin egen verden."
Siden begyndelsen af 2000'erne har Arkhipovs aktiviteter været forbundet med biograf. Han arbejdede som chefredaktør for et filmstudie i Jekaterinburg. Efter at have modtaget et tilbud fra Sergei Selyanov om at redigere tv-projekter i sit filmselskab flyttede han med sin familie til Moskva. I øjeblikket er han leder af STV-redaktion. Som manuskriptforfatter, redaktør og arrangør af filmfremstillingsprocessen hos filmfirmaet har Alexander Arkhipov frigivet omkring fyrre succesrige projekter. Han er kendt som forfatter til manuskriptet til tv-serien "Night of the Night", "Zhurov", "It Was in Gavrilovka", "Losers. NET "," Moskva. Tre stationer ". En af manuskriptforfatterne af skitsen "Women's League" på kanalen "TNT". Deltog i skabelsen af animationsfilm i fuld længde "Sinbad: Pirates of the Seven Storms", "Sadko", "Buka".
Filmindustrien "STV"
I næsten et årti har Alexander Arkhipov arbejdet i Moskva-kontoret for et af de mest prominente og stærke russiske store studier - STV-filmfirmaet af Sergei Selyanov. I løbet af denne tid formåede han at indtage positionen som en af nøglefigurerne i den russiske filmindustri.
Som udviklingschef udvikler Arkhipov det projekt, der er taget til implementering fra bunden, når der kun er en idé, at starte i produktion. Filmstudiet beskæftiger sig med branchen inden for storgenrefilm og fokuserer på film, der kan tiltrække mindst en million seere til biografer, det vil sige omkring 250 millioner rubler i gebyrer. Niche med ikke-kommerciel biograf er til stede, da denne retning er ansvarlig for udviklingen af biograf som en kunstform. Men enhver forfatters film er et tab, og projektet understøttes kun, hvis det er ubetinget lyst materiale: det er et talentfuldt værk, selv af en ukendt forfatter, eller forslaget fra en autoritativ instruktør, der allerede har erklæret sig selv i biografen.
Arkhipovs opgaver som chefredaktør for filmfirmaet er sammen med assistenter (5-7 stabslæsere og redaktører) at finde dem, der tilbyder et originalt plot, en usædvanlig ramme og en egentlig helt. En sådan historie vil "skyde". Arkhipov vurderer mange af de manuskripter, han har læst, som gode, men ikke egnede "STV". Der er flere grunde:
- Ikke alle historier bærer i sig selv den tiltrækning og andre elementer, der er nødvendige for en stor genrebiograf.
- Forfatterens idé om relevansen af det valgte emne, hovedideen falder ikke sammen med massepublikumets mening.
- Manuset er ikke vævet i henhold til reglerne for en lejebiograf: det var oprindeligt kammer eller i dets design tæt på en tv-serie.
- Principperne for manuskriptets interne struktur overtrædes - dramaets mekanik udsættes, plotlinjerne er forkert stavet ud.
- Historien, taget som basis for filmprojektet, skulle være enkel, men ikke primitiv, med en dyb betydning indlejret i den.
Blandt STV-studiets opgaver udpeger Arkhipov to:
- Lav flere film. Det er umuligt at forudsige, at dette eller det andet bånd bliver "uundgåeligt". Men der er statistik og fysikloven "om kvantitetsovergang til kvalitet." For at få et eller to gode scenarier i slutningen skal du udvikle 10-15. Dette betyder, at ud af hundrede film, kan ti vise sig at være gode, og en vil gå ind i historien.
- Forfølg ikke filmtrends. Nu er singularitetens tid. Alt ændrer sig så hurtigt, at det næsten er umuligt at komme ind i den "filmiske" tendens. Derfor skal du stole på din egen smag og gøre hvad du vil.
Alexander Sergeevich siger, at det er umuligt at udlede en bestemt gennemsnitlig matrix, der vil garantere succes for et filmprojekt. Intuition og indre tillid kommer ofte til undsætning. Men der er tre vigtige ingredienser for succes. Filmen skal:
- for det første at komme ind på markedet, at være efterspurgt blandt massepublikummet;
- for det andet at bringe det overskud, der er nødvendigt for at fungere og fremme virksomheden;
- for det tredje at tilfredsstille de intellektuelle krav fra offentligheden og ikke at reducere filmen til formatet "popcorn på sofaen."
Det ser ud til, at det er nødvendigt at kombinere det uoverensstemmende for at opnå resultatet. Men en talentfuld manuskriptforfatter, en erfaren redaktør og en dygtig arrangør af filmprocessen formår at forene forretning med kunst.
Script workshop
A. Arkhipov, der læste mere end et opus ud af hundreder af tekster, der sendes til redaktøren hver måned, fulgte en bestemt tendens. De, der ved, hvordan man skriver, tager ofte et hackneyed, udmattet emne. Eller uden at vide hvad de skal tale om, prøver de at gætte hvad der er nødvendigt. Mens håbefulde forfattere, der ikke har tilstrækkelige litterære færdigheder, ofte udtrykker friske tanker, tilbyder interessante historier. Beslutningen var åbenlyst - at arbejde med unge talenter, der ikke har nok skole, at lære dem at skrive manuskripter i henhold til dramaloven.
Sådan dukkede Alexander Arkhipovs scriptworkshop op. Det fungerer på basis af Higher School of Art Practices and Museum Technologies fra fakultetet for kunsthistorie ved det russiske statsuniversitet for humaniora. Emnerne i forelæsninger, workshops og mesterklasser er brede og forskellige. Her er blot nogle få af, hvad mesteren tilbyder dem, der ønsker at forbedre deres litterære færdigheder: "Udvikling af manuskriptet - redaktørens synspunkt", "Skrivning af den korrekte synopsis", "Funktioner i dramaet i genreudlejningsfilm", " Metoder til skitseskrivning af scriptet "," Specificitet af scenariehældning ". Formerne for interaktion med lyttere er også forskellige. Uddannelsen foregår personligt, in absentia, online ved hjælp af interaktive og multimedieteknologier.
På trods af arbejdsbyrden bruger Alexander Sergeevich meget tid på undervisning. Siden 2012 - lærer ved fakultetet for kunsthistorie, det russiske statsuniversitet for humaniora. Arkhipov begyndte at undervise i manuskriptforfatter i Jekaterinburg-perioden på Strana Film Business Academy. I "STV" startede jeg et projekt med scriptworkshops, der afholdes på basis af regionale filmstudier. Arkhipov er en mester på det højeste niveau kursus "Serial 2.0" i script skolen "League of Kino". Derudover: deltager i Marathon of Scriptwriters (konkurrence og uddannelsesprogram for nybegynderforfattere); Medlem af Pitching Jury af Turning Point-genren projekter i fuld længde; er medlem af ekspertrådet for konkurrencen inden for rammerne af All-Russian Pitching of Debutants og Den Internationale Filmfestival "Premonition", medlem af juryen for festivalen "KenoVision".
Når den berømte dramatiker og manuskriptforfatter bliver bedt om at give råd til dem, der ønsker at prøve lykken og sende en ansøgning til dem, ikke til studiet, siger Arkhipov:”Jeg tror, at et forsøg ikke kun er en applikation og gode intentioner. Skriv fuldgyldige værker, begræns ikke dig til synopsis. " Alexander Sergeevich er overbevist om, at det, der kommer ud under manuskriptforfatterens pen, skal være et "færdigt produkt" og ikke sendes til instruktøren for forståelse og "bringe i tankerne". For at gøre dette behøver forfatteren ikke kun at kende dramaets mekanik, men også at forstå scriptets interne struktur og vigtigst af alt - at finde sig selv i teksten. God skrivning er altid baseret på intuition og håndværk.
Dramatikerens og manuskriptforfatterens egen kreative praksis er som følger: arbejde praktisk talt non-stop, men med lav effektivitet - ikke mere end et stykke om året. Arkhipov forklarer dette langt fra temaet til dets implementering. Og han giver et eksempel: "Jeg lavede en dokumentar om Levitan i 2008, og ideen om at skabe den opstod, da jeg var 10 år." Arkhipov skriver manuskriptet hurtigt, han udfører arbejdet næsten med det samme for at "rense kopi", han redigerer dialogerne i hovedet, og i slutningen kan han kun ændre strukturen.
Litteraturkritikere bemærker: "når du lytter til teksten i Arkhipovs stykke, bemærker du ikke, hvordan tiden flyver, der er noget af Tjekhov i det". Blandt hans samtidige er den nærmeste Arkhipovs drama Ural-digteren Boris Ryzhiy, fra den samme cirkel af Nikolai Kolyada og "den mest magtfulde kulturelle udbrud i 1980'erne-1990'erne."Forbedring af sine færdigheder vendte Alexander Sergeevich sig til oplevelsen af moderne vestlig drama: han tog kurset Undervisning i manuskript på School of Cinematography, som University of Southern California (USC) organiserede i 2012 specielt til russiske producenter, redaktører og manuskriptforfattere.
Ikke et ord om det personlige liv
Alexander Sergeevich er åben for massemedierne: han svarer villigt på spørgsmål fra korrespondenter, deltager i tv-programmer, taler på kreative møder og præsentationer af hans værker. Ifølge interviewere er han en af de mest interessante og venlige samtalepartnere. Men samtidig gør det klart, at kun det, der vedrører hans arbejde (biograf, teater, bøger), er genstand for diskussion. I en af samtalerne gav dramatikeren afslappet udtryk for sin kones mening om at flytte til hovedstaden og den filmiske vending i hans skæbne. Ved præsentationen af den animerede film om Sinbad lod han glide, at "han lavede en tegneserie for sine børn." Og så, ikke uden stolthed, tilføjede han, at da den to-årige datter først gik i biografen, var det hans film.
Og ikke et ord, ikke et halvt ord om hans personlige liv. Der er ikke noget sladder om ægteskab eller skilsmisse, en affære eller en affære osv. Omhyggelige fotojournalister kan ikke engang prale af billeder (hverken officielle eller useriøse), hvor Alexander er fanget med kvinder. På tabloidernes sider er der kun pligtbilleder med kolleger og partnere, taget inden for rammerne af forretning eller uformel, og som det fremgår af publikationerne, rent mandlige møder. I den verdslige krønike læser vi om Arkhipovs kommunikation med “to Sanychs”: hvordan han drikker te hos Kalyagin, hvorfor han kører rundt i Moskva i Pantykins bil.
Aleksandr Sergeevich formår mesterligt ikke at stille information, der ligger uden for hans faglige interessers tilgængelighed, til medierne.
Slag efter portrættet
Alexander Arkhipov tiltrækker opmærksomhed ikke kun med sit arbejde. Han er lige så ekstraordinær som en person. Han er samtidig i flere forskellige former: udviklingschef og chefredaktør for STV, medlem af Moskva Writers 'Union, lektor ved det russiske stats humanitære universitet. Og parallelt fortsætter han med at skrive manuskripter. Blandt de mange projekter, hvor Alexander fungerer som arrangør, er der projekter, der er langt fra litteratur og fra teater og fra biograf. En af dem er klubben for anonyme spillere, oprettet i Jekaterinburg, hvor de hjælper dem, der lider af spilafhængighed.
Arkhipov er en ivrig samler af, hvad der hører til den historiske periode op til 50'erne i det sidste århundrede. Antikke dokumenter, fotografier, militæruniformer og priser, husholdningsartikler - alt, hvad der "holder fast i dine hænder". Samlerens stolthed er tjekkiske frimærker indtil 1953. Forresten, meget af dette kom til nytte på filmsættet. Og takket være kopholderen (med billedet af Yekaterinburg Opera House), der stod på Alexander Sergeyevichs skrivebord, kom han op med en idé med et facetteret glas, der blev en søgen skat i filmen om Sinbad. Denne opdagelse hjalp ikke kun plottet, men også PR-brandede kopholdere blev frigivet til premieren, de blev spillet blandt publikum.
Planer og drømme
Arkhipov gør hvad han gør, giver glæde og bringer indkomst. En succesrig person kan næppe bede om mere. Men Alexander Sergeevich stopper ikke der.
- Ideen om at sætte stykket alene kom til Arkhipova under hendes deltagelse i det kreative laboratorium (kunstnerisk leder M. Ugarov) i TEATR. DOC-projektet. Dette er et dokumentarisk teater, der "går ud fra livets sandhed": når forestillinger oprettes ved hjælp af "ordret" -teknikken (baseret på ægte diktafonoptagelser). Den første instruktøroplevelse fra en manuskriptforfatter i Jekaterinburg-grenen af TEATR. DOC er A. Rodionovs stykke "Moldovanernes krig for en papkasse", der fortæller om migranternes problemer. Blandt værkerne af instruktør Arkhipov i biografen er der to dokumentarfilm filmet i hans hjemland: "Sverdlovsk taler" (2008), "Den bedste dag i det 43. år" (2010) og filmen fra Moskva-perioden "Alexander Maslyakov.70 er ikke en vittighed, 50 er en vittighed "(2011).
- Dramatikerens bibliografi er lille. Historien "Myte", skrevet i 2003, og en samling af skuespil "Mirny Island". Dette er det første bind i serien "The Ural School of Drama", udgivet sammen med premieren på stykket med samme navn (2011). Arkhipov håber at genopfylde sin litterære bagage ved at begynde at skrive romaner og børns eventyr. Han nævnte dette i et interview med Teatralnaya Gazeta-korrespondenten. Drømme har tendens til at gå i opfyldelse. Og det er meget muligt, at vi snart vil lægge på boghylden ved siden af bindene fra vores foretrukne moderne forfattere, en omfangsrig fortælling om romanforfatteren Arkhipov. Eller vi vil se et teaterstykke for børn på teaterfestivalen, iscenesat ifølge fortællingen om Alexander Sergeevich - men ikke Pushkin))).
-
Manuskriptforfatterens umiddelbare planer er at vende tilbage til teatret og afsætte mere tid ikke til biograf, men til at skabe skuespil. Teatret, som normalt er ekstremt inaktivt med hensyn til nutidig litteratur, har vedtaget meget af det, Arkhipov skrev. I dag kaldes han den "moderigtige" manuskriptforfatter. De mest berømte er forestillingerne, der går til mange teatersteder i landet: "Dembel Train" (2003), "Mosin Rifle" (2008), "Mirny Island" (2011), "Nikodimov" (2013), "Rebels" (2015) … Kollegaer joke, at eleven til Nikolai Kolyada arvede fra mesteren heldet med at blive "sat" over hele Rusland.
A. Arkhipov på arbejde
