Vasily Andreev - russisk musiker, balalaika virtuos, komponist. Han organiserede og instruerede det første orkester af folkemusikinstrumenter i russisk historie. Andreev introducerede mode for russiske folkemusikinstrumenter, der vandt anerkendelse over hele verden, sikrede deres distribution på scenen.
Vasily Vasilyevichs biografi begyndte i 1861. Han blev født i Bezhetsk den 3. januar (15) i en handelsfamilie. Sønnen fortsatte ikke sin fars forretning. Han valgte musik. Andreev er ikke bare en komponist. Han er en fremragende arrangør og promotor af denne kunstform.
Arrangør af folkeorkestret
Musikeren samlede det første orkester i Skt. Petersborg. Han inkluderede en zhaleika, balalaika, gusli, tamburiner i kompositionen. Efter koncerter over hele landet begyndte lidenskaben for at spille balalaika. Komponisten selv mestrede instrumentet mesterligt. Faktisk skabte han et nyt område med musikalsk kreativitet, den russiske folk-instrumentale kunst i den skrevne tradition. Det omfattede akademiske og folklore-elementer, så alt, hvad Vasily Vasilyevich gjorde, blev unikt.
Drengen har været fascineret af balalaika siden barndommen. Han nød sin karakteristiske klangfarve og ydeevne. Komponisten var kendetegnet ved enestående dedikation. Han kunne godt lide en livlig virtuos forestilling, samtidig med at han forblev en teoretiker, der skabte mange bøger om sit yndlingsemne. Andreev var også engageret i forbedring af folkemusikinstrumenter siden 1883. Komponisten forlod ikke sine studier af akademisk musik.
Han modtog sin violinuddannelse i tre år fra den fremragende mester Nikolai Galkin, professor ved konservatoriet. Derfor er Andreevs krav til balalaika mere typiske for koncertinstrumenter. Ved hjælp af bevægelige bånd var det kun muligt at skabe diatoniske skalaer. Vasily Vasilievich udnyttede det kromatiske faste temperament og bidrog reformatorisk til forbedringen af performance teknikken.
I 1887 skabte musikken den kromatiske balalaika med Franz Paserbski. Hun vandt straks popularitet. Balalaika School blev udgivet om sommeren. For første gang blev et folkemusikinstrument akademisk og bevarede alle dets karakteristiske træk. Udsigter til udvikling af den klassiske arv med dens hjælp har dukket op.
Moderniser
Det var Andreev, der blev forfatter til det forbedrede og forbedrede instrument. Indtil dette tidspunkt var nationaliteten begrænset til oprindelsesetnografien. Nu er balalaika blevet udbredt.
Fænomenet i musikhistorie anerkendes som unikt. I et årti har balalaika dækket en århundredes lang sti. Tidens mode blev bestemt af mange artikler og en ny udførelsesteknik skabt af Andreev. Den forbedrede model er blevet mere tilgængelig for begyndere. Lyden har fået intonationsresonans og tydelighed, formen er blevet mere praktisk, og kompakthed er dukket op. Samtidig bevarede værktøjet sin enkle fremstilling og lave omkostninger.
Det var lige så velegnet til folkesange og til temperamentsfulde danse. Tiltrækket af disse dyder mestrede entusiaster villigt den ukendte kunst af musik. Den kromatiske balalaika forsynede komponisten et stort antal studerende. Sammen med læreren blev de det mest populære orkester i byen. Den første koncert fandt sted den 20. marts 1888.
Instrumentale dele blev duplikeret, opdelt i bas, melodi og akkordakkompagnement. Balalaikas spillede sammen. Fra otte personer var orkesteret fordoblet i størrelse i halvfemserne. Efter at have fået berømmelse i hovedstaden begyndte den allerede berømte Andreev at popularisere. Han organiserede kredse i militære enheder.
Ifølge ham vil soldaterne efter demobilisering begynde at vække kærlighed til balalaika blandt deres slægtninge. Folklore genoplivet, æstetisk musikalsk uddannelse af de brede masser begyndte. Forfatterens skuespil er almindeligt kendt. De blev brugt som base for træning.
I 1897 blev der etableret et lærerstab i hæren, de har travlt med at promovere balalaika-spillet. De, der har lært, optrådte på Mariinsky Theatre. Cirka fire hundrede balalaika-spillere optrådte ved tiårsdagen for Andreev-kollektivet. Først måtte mange embedsmænd og militærapparatet overbevises om deres uskyld.
Efter triumfen i Skt. Petersborg begyndte folkeorkestre at dukke op over hele landet. Den højeste popularitet blev opnået af komponiststuderende Nikolai Fomin. Konservatoriets studerende tilføjede akademikere og professionalisme til cirklerne. Han skrev mange transkriptioner og tilpasninger til folkemusikorkestret. Fomins værker anerkendes som klassikere. I vid udstrækning påvirkede Vasily Vasilyevich selv den studerendes uddannelse. Andreevs "Faun", "Meteors" værker blev til en guide i flere musikalske generationer.
Komponist og virtuos
Vasily Vasilyevich betragtede ensartetheden af balalaika-sammensætningen som en ulempe. Han satte i gang med at introducere nye instrumenter i orkestret. Programmet for deres regning blev opdateret med nye værker af klassikerne. I sin søgen efter nye muligheder vendte komponisten sig til domra. Efter at have rekonstrueret det, modtog musikken en sort farve for hele orkestret. De første forbedrede designs dukkede op i 1896.
Efter introduktionen begyndte orkestret at blive kaldt den store russiske, da nye instrumenter var almindelige i de midterste og nordlige bands i landet. På samme tid blev orkestret genopfyldt med rekonstrueret hjelm gusli. Siden barndommen var Andreev fascineret af mundharmonika. Han spillede på det fra en tidlig alder. Balalaika-numre vekslede ofte med hende.
Harmonikaen gjorde det muligt at udføre seriøse og detaljerede værker. Men munnspillet blev ikke medlem af orkestret. Det var mere velegnet til urbane sange, og komponisten genoplivede de tidlige lag af folklore. Vasily Vasilyevichs værker "Memories of Vienna", "Butterfly", "Polonaise No. 1", "Orchid" er blevet meget kendte numre. Komponistens arrangement af folkesangen "Shines the Month" er populær den dag i dag.
Alle brikkerne er kendetegnet ved deres farve, lysstyrke og melodi. Selv anerkendte akademikere var imponeret over den nye instrumentale line-up. Indflydelsen af Andreevs arbejde kan ses i Rimsky-Korsakovs opera om byen Kitezh. Ideen om at skrive nye store værker til deres musikere blev støttet af orkesterets arrangør. Koncerter blev afholdt med succes over hele verden.
Den italienske komponist Leoncavallo nægtede at deltage i premieren på sin opera "Pagliacci" i Berlin af hensyn til Andreevs optræden. Under borgerkrigen optrådte komponisten og hans orkester foran. Den store leder døde i 1918 den 26. december. Indtil de sidste dage forblev han trofast over for sit arbejde og energisk.
