Fransk horn (fra tysk waldhorn - "skovhorn") er et messinginstrument fra bas-tenorregistret. Dens klang skiller sig ud fra sine orkestrale naboer. Med en melodisk, fløjlsagtig og varm klang bliver det pryd af en koncert.
Instrumentets historie
Det franske horn stammede fra et jagtsignalhorn, der blev sprængt under en jagt, indsamling af tropper og en fest. Måske er det derfor, at lyden af det franske horn ikke kun er farvet med eftertænksomme lyriske farver, der symboliserer natur, skove, marker, men også modige og dramatiske ridderturneringer forbundet med jagt.
Over tid skiftede signalhornet. For at forstærke lyden blev hornet forlænget, og for at gøre det nemmere at spille på det blev det snoet spole for spole. Så det franske horn fik sin nuværende form. Nu er det franske horn et mere end 3 m langt metalrør, rullet ind i en cirkel og med mange krøller.
Men instrumentets vej var lang. Ved hjælp af et jagthorn var det kun muligt at gengive 14-15 lyde ved at pege klokken op. Oprettet i midten af det 17. århundrede i Frankrig, blev det franske horn en større version af et jagthorn, formet som en halvmåne. Den aflange form og den specielt valgte størrelse gjorde det muligt at regulere de gengivne lyde. Det franske horn kunne gengive en harmonisk række musikalske lyde - alle tolv toner og halvtoner.
Den franske komponist Lully inkluderede det franske horn i operaorkestret i 1664, og efter et stykke tid indtog det sin retmæssige plads i symfoniorkestret. I 1750 sænkede musikken A. J. Hampel instrumentets klokke ned og begyndte at stikke hånden ind i den, mens han spillede. Takket være dette hævede eller sænkede han tonehøjden af naturlige lyde. I 1830 erhvervede instrumentet en ventilmekanisme, der gør det muligt at spille hele skalaen på det franske horn.
Instrument enhed
Det franske horn er et af de smukkeste instrumenter i orkestret. Ventilmekanismen, hvis funktion er at justere længden af luftsøjlen og sænke tonehøjden for naturlige lyde, er placeret i midten af instrumentets cirkel. Når man spiller det franske horn, holder kunstneren sin venstre hånd på ventilmekanismens tre taster. Instrumentet indeholder yderligere 4. og 5. ventil for at gøre det lettere at spille delen. Gennem mundstykket blæses luft ind i instrumentet, hvilket gør hornet levende.
Lukkede lyde, der supplerer de manglende lyde fra den diatoniske oktav, opnås ved at placere hånden i den nederste del af instrumentet (munden). Tuning af det franske horn afhænger af rørets længde: med en høj tuning er røret kortere, og med en lav tuning er det længere. Når man spiller det franske horn, bruges ofte F, E, Es tunings. For at ændre indstillingen af det franske horn anvendes yderligere buede rør, der forlænger instrumentets rør. Når det franske horn falder, øges antallet af tilgængelige toner til at spille.
Fransk horn i værker af komponister
De første komponister, der brugte det franske solohorn i deres koncerter, var J. Haydn og V. A. Mozart. I deres værker understregede de instrumentets melodiøsitet, evnen til at skabe billeder fyldt med humor og entusiasme.
Instrumentets heroiske lyd blev afsløret i Beethovens sonate for fransk horn og klaver. Senere begyndte han at inkludere dette instrument i sine symfoniske værker. Sangen af det franske horn såvel som nærheden til den menneskelige stemme blev også brugt i russisk klassisk musik.
