Gustav Klimt er en berømt østrigsk kunstner, en sand repræsentant for jugendstil-æraen. Hans værker er fyldt med sofistikeret symbolik og dekorative effekter. Hovedmålet med hans arbejde er at skabe en speciel verden, der lever i overensstemmelse med skønhedens love.
Gustav Klimt begyndte sin kreative aktivitet som dekoratør, og det var ikke for ingenting, at hans interessesfære, ud over forskellige typer af staffelimaleri, omfattede antik keramik, mosaikker og fresker. Passion for anvendt kunst og mosaikker bidrog til dannelsen af den originale stil af Klimts malerier, takket være hvilken de ikke kan forveksles med andre kunstneres værker.
Stilistiske træk ved Klimts værker
De fleste af Klimts lærred er dekorativt stiliserede, deres baggrunde og karakterernes rige tøj er fyldt med lunefuld ornamentik. Som regel er der ingen følelse af dybden af rummet i kunstnerens værker. Hans foretrukne teknik er volumetrisk modellering af kroppe på en flad ornamental baggrund.
Klimts malerier er gennemsyret af dyb erotik, deres hovedperson er i de fleste tilfælde en smuk og forførende kvinde. Selvom der er en mand ved siden af hende, er hans ansigt ofte skjult eller afkortet.
Originaliteten af Klimts arbejde manifesterede sig mest tydeligt i værkerne fra den såkaldte "gyldne periode", der fik sit navn på grund af den aktive introduktion af forgyldning i farveskemaet, og fordi denne gang var den højeste blomstring af kunstnerens arbejde..
Kunstnerens mest berømte værker
Klimts mest berømte værk var maleriet "Kiss" lavet i stil med byzantinske mosaikker. I det viste han figurerne af en mand og en kvinde flettet i en omfavnelse, indhyllet i guldtøj. På grund af overflod af gylden farve ser figurerne af elskere ud til at udstråle. Kunstneren selv og hans elskede Emilia Flege fungerede som modeller for maleriet.
Billederne af femme fatale, der er traditionelle for Klimt, kan ses i værker om bibelske emner. En af dem er "Judith", hvor kunstneren ikke portrætterede en ædel og kysk frelser af sit folk, men en snigende fristende, der ved hjælp af hendes charme underkendte en mand og halshugget ham. Judiths morgenkåbe, rigt dekoreret med udsøgte dekorative mønstre, flettede sammen med vægmaleriets ornament.
Den overflod af ornamentik er også karakteristisk for maleriet "Salome". På billedet af en smuk jødisk prinsesse formåede kunstneren at legemliggøre ondskabens fortryllende energi. Ligesom en rovfugl, der klæber sig til sit bytte, holder Salome det afskårne hoved af Johannes Døberen. Ansigtet, der udtrykker dyster vrede, tegningens skarpe brudte linjer, påklædningens dekorative raffinement - alt dette frastøder sjælen, men tiltrækker øjet.
Klimts arbejde afspejler fuldt ud jugendstil. Det er fyldt med symbolik og komplekse allegoriske billeder, usædvanlige dekorative effekter og et konstant ønske om eksperimentering. Kunstneren stræbte utrætteligt for at bekræfte skønhed på et tidspunkt, hvor den indledende industrielle æra nådesløst ødelagde den.
