Vinterpaladset er en af de mest højtidelige og storslåede bygninger i Skt. Petersborg. Dens elegante facader er forbundet med den bedste udsigt over den nordlige hovedstad, hvilket drejer begivenheder i russisk historie og det største museum i landet og verden - Eremitagen. Men hvis facaderne stort set har bevaret deres oprindelige udseende, er situationen med interiøret helt anderledes.
Paladset blev bygget efter ordre fra kejserinde Elizabeth Petrovna som en vinterkonge. Den italienske arkitekt Francesco Bartolomeo Rastrelli rejste bygningen i barokstil. Særligt elegant, storslået og majestætisk blev denne stil i Rusland i midten af det 18. århundrede kaldet den elisabetanske barok. Slottet var under opførelse i mere end ti år, fra 1754 til 1762, og Peters datter havde aldrig en chance for at bo der. Katarina II beordrede straks at gøre om interiøret i overensstemmelse med den nye måde. I slutningen af det 18. - første kvartal af det 19. århundrede begyndte alle lokaler med et par undtagelser at få et nyt look i stil med klassicisme, som derefter dominerede Ruslands arkitektur. Men selv disse ensembler er i øjeblikket kun kendt fra visuelle og dokumentariske materialer.
I december 1837 brød en brand ud i slottet. Hardwood-bygningen var i brand i tredive timer. På anden og tredje etage blev næsten alt ødelagt af ild. Kommission for restaurering af paladset blev oprettet den næste dag, det blev ledet af arkitekterne Vasily Stasov og Alexander Bryullov.
Det blev besluttet at ændre nogle af interiørerne, men andre af særlig betydning skulle genoprettes. Blandt sådanne interiører er hovedtrappen. Det blev oprettet som ambassadør, fordi udenlandske magters ambassadører skulle rejse sig langs det. Derfor gjorde Rastrelli trappen usædvanlig højtidelig og storslået. Fra de første skridt langs den skulle den russiske stats magt og storhed have været mærket. Den kongelige familie gik ned ad denne trappe til Neva under fejringen af Epiphany. Til minde om Kristi dåb i Jordanflodens vandring begyndte trappen at blive kaldt Jordan.
Rastrellis trappe viste sig at være virkelig storslået. Et enormt rum åbnes pludselig for den indkommende person - mere end tyve meter høj. Arkitekten tildelte hele bygningens nordøstlige projektion til placering af denne trappe. De hvide vægge med guldpynt giver indtryk af udsøgt luksus. På den nordlige side er store vinduer skåret, på den modsatte side er væggen blank, og der er vinduesruder, hvori spejle er indsat. Dette får rummet til at virke endnu lysere og mere rummeligt. På niveau med anden sal øges rummet med et galleri med søjler. Rastrelli placerede træsøjler overfor lyserød kunstig marmor. Stasov erstattede dem med granit. Loftet er dekoreret med malerier, det er et lærred af den italienske kunstner Gradizzi, der skildrer de olympiske guder. Maleriet, som Stasov fandt i Hermitage-lagerrummet for at erstatte det brændte, viste sig at være mindre i størrelse. Og så blev det resterende rum malet, dette maleri skaber en illusion af fortsættelse af arkitektoniske elementer, denne teknik blev også ofte brugt i baroktiden.
Fra den øverste platform fører to døre til suiterne i de ceremonielle haller. Rastrelli gjorde Nevsky-suiten til den vigtigste, det var gennem den, at man kunne komme ind i tronrummet. Nu er Grand Suite blevet den vigtigste; den er placeret vinkelret på Nevskaya og indtager hele den østlige side af bygningen. Interiøret i denne suite har mistet deres oprindelige udseende allerede før branden.
I 1833 blev Auguste Montferrand betroet designet af hallen dedikeret til mindet om Peter I. Hovedelementet i hallen var maleri, som det var almindeligt i klassicismens æra. I mindesalen dukkede malerier op, der priste Peter's bedrifter. Hovedlærredet af kunstneren Amikoni blev placeret i en dyb niche. Det skildrer den russiske autokrat med visdomsgudinden Minerva. Vægge i hallen var dækket med rødblå fløjl, loftet var forgyldt, og gulvene var dekoreret med indlagt parket lavet af ni træsorter. Desværre var Petrovsky-salen i hjertet af ilden. Men Stasov formåede at genskabe det næsten i sin oprindelige form. De vigtigste dekorative elementer er bevaret. Men forgyldte pilastre tilføjes langs væggene, og en bronze-tohovedet ørn placeres i midten af hver søjle, alt dette giver hallen endnu større højtidelighed.
Det skete så, at der i nogen tid ikke var noget stort ceremonielt tronerum i Vinterpaladset. I 1781 blev det besluttet at bygge en ny bygning til den. Det er placeret på den østlige side mellem de nordlige og østlige fremskrivninger. Arbejdet blev overvåget af Giacomo Quarenghi, der kom fra Italien. Hallens andet navn er Georgievsky til ære for skytshelgen for Rusland. Før ilden blev den store to-etagers hal dekoreret med hvid, grå, lysrød og blå marmor. Dekorationen blev suppleret med forgyldt bronze, malet loft og indlagt parket.
Navnet på Vasily Petrovich Stasov er ikke tilfældigt navngivet blandt de vigtigste arkitekter - skaberne af vinterpaladset. Hans talent blev anvendt til restaurering af mange statslokaler. Til det nye design af Throne Room brugte han kun hvid marmor. Alle dele blev lavet i henhold til Stasovs tegninger i Carrara, Italien. Hovedfarverne i det renoverede interiør er hvide - farven på marmor og guld - 18 tusind forgyldte bronzedetaljer. Selv Stasov besluttede ikke at male loftet, men at bryde det i dybe kasser dekoreret med forgyldte ornamenter. Den frodige dekoration blev suppleret med lysekroner i flere niveauer.
Ikke mindre vigtigt er Stasovs fortjeneste ved at give galleriet fra 1812 det nuværende udseende. Denne mindesal er dedikeret til den strålende sejr i den patriotiske krig. Dens design blev overdraget til Karl Ivanovich Rossi. Arkitekten stod over for en vanskelig opgave, heltenes portrætter skulle placeres i et ret smalt rum, der var mere end 50 meter langt. For at undgå monotoni delte Rossi det i tre dele med parrede søjler og prægede buer på hvælvingerne. Heldigvis, under branden, blev portrætterne reddet, men Stasov kunne ikke længere gendanne interiøret i sin tidligere form på grund af det faktum, at naboværelserne blev genopbygget. Som et resultat er galleriet blevet længere. Stasov delte ikke rummet, men tværtimod understregede dets enhed med en glat cylindrisk hvælving. Loftets dekorative effekt er givet ved grisaille-maleri; desuden er hallen dekoreret med basrelieffer over døråbningerne og lysestager. Som et resultat blev hallen, hvis hovedelement er portrætterne på alle væggene, mere højtidelig, hvilket svarede til ånden i den nye æra.
Mindet om sejren i 1812 i en figurativ og allegorisk form foreviger også Alexander Hall af Bryullov. Ideen om at skabe et interiør dedikeret til den sejrende kejser i paladset dukkede op i de tidlige 1830'ere, men det var kun muligt at implementere det, da bygningen blev restaureret efter en brand. Til gengæld var det denne omstændighed, der gjorde det muligt for Alexander Bryullov fuldt ud at realisere sit dekorative projekt, fed i en dekorativ forstand. Arkitekten delte rummet i dobbelthøjdehallen med pyloner, der stikker ud fra væggene. Den mest spektakulære del er loftet. De fire centrale dele er dækket af ventilatorformede hvælvinger, der bærer blide kupler, og de to laterale dele er dækket af cylindriske hvælvinger. Fra midten af det 19. århundrede styrede historismen i Ruslands arkitektur - en speciel stil, der vendte sig til fortidens arkitektur. I indretningen og konstruktionen af Alexander Hall brugte Bryullov elementer af gotisk arkitektur. Malerier, støbte beslag med militære symboler og 24 reliefmedaljoner om temaerne i krigen i 1812 af billedhuggeren Tolstoj giver en mindelyd til interiøret.
Bryullov arbejdede også med designet af de personlige kamre for medlemmerne af den kejserlige familie. Halvdelen af kejserinde Alexandra Feodorovna, hustru til Nicholas I, begyndte med tre tegnestuer, hvoraf den mest berømte er malakit. Der er få interiører, der svarer til dette i raffineret luksus og elegant højtidelighed. Vægene i stuen er færdig med hvid marmor, det hvide loft er tæt dekoreret med forgyldt stukstøbning, forgyldte døre og andre detaljer er kun et tilbehør til Ural malakitens ædle grønt. Opdagelsen af aflejringer af dette materiale i Ural-minerne i Demidovs gjorde det muligt at dekorere hele interiøret med en sjælden sten før.
